Грядущее искусство сцены

27 февраля 2020 18:44

Москве стартовал интереснейший проект – «ФЕСТИВАЛЬ БУДУЩЕЕ ТЕАТРА».

Фестиваль пройдет на Открытых сценах МХАТа им. М. Горького (а также на других художественных площадках столицы, включая «Аrtplay», галерею Red Oktober, особняк Дашкова и даже Императорский яхт-клуб и терминал  D аэропорта Шереметьево).

В анонсе устроителями дано такое определение: «Фестиваль будущего театра» - это творческий разговор о достижениях и перспективах российского театра, как современного высокотехнологичного и конкурентноспособного на мировом рынке».

Ну, да… неизбежно и некоторое количество новомодных трескучих слов: рынок искусств, конкурентоспособность, высокие технологии… Но сути это не отменяет: живое искусство сцены, непосредственное общение людей посредством театрального со-творчества – здесь и сейчас… оно не отменяется никакими извивами в развитии культуры и цивилизации. И цифровая эпоха, и новейшие компьютерные достижения, и открытия в физиологии и психологии, и появление на наших глазах «людей-киборгов» впитываются искусством сцены, растворяются в нем. Но не отменяют самого театрального творчества. Потребности людей в театре.

На сайте в поисковом названии фигурируют цифры 2030. Понятно, дата – как бы 2030-й год. И спектакли, эскизы постановок, перформансы, конкурс пьес и читки пьес, лекции, мастер-классы, круглые столы, дискуссии, лаборатории, выставки, мультимедийные проекты в афише фестиваля - это и есть своеобразный коллективный творческий, лабораторный и дискуссионный прогноз: каким будет наш театр хотя бы в ближайшей перспективе, лет через десять?

Как известно, будущее рождается на наших глазах, сегодня. Но его корни, зародыши, ростки – в прошлом.

И за несколько дней до фестиваля тот же МХАТ им. М. Горького напомнил зрителям и специалистам – каким был наш театр несколько десятилетий назад в своих высочайших проявлениях. Чему мы наследуем и учимся.

Реконструкция былого

На Большой сцене МХАТ им. М. Горького представил премьеру – реконструкцию знаменитого мхатовского спектакля 1940-го года – постановки одного из основателей МХТ, В. И. Немировича-Данченко «ТРИ СЕСТРЫ» по пьесе Антона Чехова.

Параллельно осуществлению этого давно задуманного проекта в театральных кругах шли нескончаемые и непримиримые споры: нужна ли такая «аутентичная» реставрация? Насколько это восстановление будет адекватным? И захватит ли современного зрителя?

Худрук МХАТа им. М. Горького Эдуард Бояков, режиссеры реконструкции Валентин Клеменьтьев и Михаил Кабанов, сценограф реконструкции Екатерина Кузнецова, художник реконструкции по костюмам Елена Зыкова и вся постановочная команда досконально изучали все доступные материалы – архивы, фото, эскизы декораций…Ведь в свое время для той выдающейся постановки замечательный художник Владимир Дмитриев в точности воссоздал на сцене интерьеры и ландшафты русской усадьбы последней четверти 19-го века. И после спектакля Э. Бояков говорил, что эта постановка никоим образом не оживление мумии, а новое воплощение сценической легенды…

Да, на сцене вроде бы действительно абсолютно точная реставрация знаменитой постановки 80-летней давности. И мхатовцы-ветераны, да и молодые мхатовцы (обоих театров) восторженно говорили об истории, о возвращении к истокам, о радости соприкосновения с подробным предметным сценическим миром… Да, наверное. Все это необычайно важно для истории. Для преемственности в развитии сценического искусства. Как оживший учебник. Хрестоматия вживую. Ко всему этому – к предметной подробности и точности, к чириканью птиц, к точности костюмов и аксессуаров, к совместным усилиям режиссеров и молодых актеров проникнуть в мир создателей «оригинала» - можно и должно относиться с огромным уважением и пиететом.

И все же… Нет. Это не затхлая усохшая мумия. Но это просто копия. Да, на сцене те самые интерьеры старого усадебного дома семьи генеральских детей Прозоровых – какими они были в спектакле «старого» довоенного МХАТа в Камергерском (вновь ныне возвращенное название). И все расставлено так же, как в той, оригинальной декорации. И мебель такая же. И такие же березки в парке, и фоны заднего плана. И все же ощущение чего-то одновременно и музейного, и новодельного. Словно нет дыхания живой, драматической истории страдающих – и в своем страдании так понятных нам! – персонажей; людей,  похожих на нас глубинным строем души. Тем не менее этот спектакль-реконструкция - любопытнейший эксперимент и важный опыт. Но не берущий за живое. Не цепляющий нерв современной жизни. Ощущение холодного и внимательного созерцания. Спектакль В. Немировича -Данченко вписывался в свое время и воплощал образ чувствования тех людей, их ощущение напряжений своей эпохи.

Цель этого проекта  определила эмоциональный эффект восприятия: эта цель – реставрация. Реставрация внешнего выражения, образного воплощения нерва того времени и чувств тех людей.

Но прочтение пьесы… прочтение сюжета… истории жизни персонажей – и через них образный рассказ о нынешней жизни и жизни вообще устами, нервами, глазами, невыразимым в словах современным строем души нынешних людей… Вот этого, на мой взгляд, не случилось. Но, повторю, работа масштабная, грандиозная. И тоже, повидимому, необходимая для развития нашего современного театра на его пути в будущее.

Из прошлого летит душа поэта - в музыке стиха и в пении струн

А теперь вернемся к первому дню фестиваля «Будущее театра».  Вслед за церемонией открытия, на Третьей сцене, была представлена постановка  -  «Я уведу тебя из прошлого» - мультимедийный поэтический спектакль по стихам поэта и драматурга Елены Исаевой. И это тоже премьера – в рамках специального проекта МХАТ им. М. Горького «Сезон стихов».

В аннотации тема спектаклю, его мотив обозначены, по сути, те же, что и в определении фестиваля: «… Прошлое держит каждого из нас, не отпускает… Преодолеть прошлое, и даже в драматических его моментах найти силы, чтобы идти в будущее. Каждый спектакль «Сезона стихов» - особое поэтическое пространство, в котором сходятся Поэт, Куратор и Актер. Главное действующее лицо – Поэт». Режиссер-постановщик проекта – Эдуард Бояков. Режиссер спектакля – Сергей Глазков. Музыкальное оформление и соло на саксофоне – Сергей Летов. Контрабас – Вадим Правилов. Ударные – Артем Шахов.

Исполнители (или «действующие лица») – автор стихов, поэт Елена Исаева и актер Павел Устинов.

И вот эта постановка по своему строю – вполне отвечает духу современных мультимедийных, высокотехнологичных искусств. Собственно, наряду с поэтом и актером равноправные действующие лица здесь – и музыканты, и меняющиеся на декорационных панелях видео-изображения. Музыка и вибрация звуков – голосов ударных, духового (саксофон) и струнного (контрабас) инструментов сливаются с игрой света и видеоряда, когда в унисон, когда контрастно… и служат главному – подхватить и усилить эмоциональный строй музыки стиха, к смыслу слов добавить смыслы, невербально раскрываемые.

И потому «в команде» так важны в подобной постановке усилия и со-творчество «техников»: Илья Климанов, Антон Агриколянский – звук; Роман Решетников, Ярослав Рожин – свет; видеоинженеры – Алексей Ромжаев, Виктор Алексеев, Алина Королева.

Еще цитата из аннотации к спектаклю: «… Прежние ошибки, неизжитое чувство вины, расставание, непонимание…» Ну, да. Обо всем этом – и стихи Елены Исаевой и музыка Сергея Летова. И в то же время – и стихи Исаевой, и весь спектакль – о мужестве жить и принимать себя, и других, и саму жизнь такими, каковы они есть. И находить надежду и радость в движении вперед. Ногами по земле. Внутренним взором души – вдаль, ввысь.

И еще: стихи Елены Исаевой – о сложных и противоречивых отношениях мужчины и женщины в современном, неожиданном в своих противоречиях мире. И в то же время – о музыке этого мира. О музыке души и мелодии взаимоотношений.

Но, простые и ясные, точные и порой романтично-жесткие и суровые своей мудростью,  эти стихи открывают музыку жизни в музыкальности звучащей поэтической строки.

И спектакль в совокупности всех своих компонентов вибрирует этой музыкой стиха.

Так каким видится театр и куда идем-бредем?

 В день открытия прошла дискуссия «Назначение театра»: « круглый стол»-диспут драматургов и режиссеров. Основные участники – авторы пьес, отобранных в конкурсе для читок, и режиссеры этих читок. А также все желающие, причастные и заинтересованные. Модераторы – драматурги  Елена Исаева, Ольга Михайлова, Владимир Забалуев. Вступительное слово и запев общения (или затравку к дискуссии) предложил ректор ГИТИСа, театральный критик Григорий Заславский. Он своею персоной как бы связал этот «круглый стол» с другим, более масштабным мероприятием фестиваля, на которое вскоре отправился – конференцией «Будущее театра» (участники-хэдлайнеры – худрук МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков, а также Олег Иванов, Иван Карпушкин, Сергей Лукьяненко, Евгений Фатеев, Майкл Айкхофф, Мишель Дидим).

Предполагалось, что этот «круглый стол» станет не только тесным знакомством авторов пьес и режиссеров читок друг с другом. Но и попыткой коллективного размышления, «мозговым штурмом» темы – так какой театр мы все вместе, и люди театра, и зрители желаем видеть и создаем?

Речь заходила и о современных исследованиях на эту тему – скажем, о том, каков нынешний зритель в театральных залах? Изменился ли его состав по сравнению с прежними временами? В частности, отмечали потерю театром «умного зрителя». Хотя – и это опять же отмечали почти все выступившие и, особенно, модераторы, - «умный зритель» не исчез. И ждет сложных проблемных постановок. А театр, стремясь создавать такие непростые, соответствующие сложности современного бытия, действа, - ищет сложные, непростые пьесы. Жаждет их! Говорили о влиянии перемен в нашей стране на развитие культур, духовной жизни и, всего искусства в целом и конкретно – театра. О влиянии интернет-общения и телевидения на театр.

Но все эти многочисленные темы постепенно уступили место главному «тренду» - режиссеры и драматурги искали общий язык, спорили – именно в том ключе, в каком обычно на таких встречах и спорят режиссеры и драматурги: о природе театра вообще и корнях сценического действа, о слове в пространстве сцены, о соотнесенности и взаимосвязи (или взаимосопротивления)  слова и действия, события рассказанного и события разыгранного-показанного.

В какой-то момент даже возникло ощущение, что при всей горячности дискуссии, присутствующих больше всего интересует сиюминутная конкретика: драматург и режиссер, пьеса на бумаге и на сцене… сиюминутное решение технических и творческих задач читок пьес, предстоящих в ближайшие дни.

А вот каким видится театр будущего…

Наверное, сама жизнь театра в нынешнем обществе и покажет: каким будет этот театр грядущих лет. Доживем до 2030 года – и сами увидим!

Валерий Бегунов, театральный критик

Фото Ольги Гусинской