Фестивали в онлайне: школа новых навыков и познание неизвестного

08 июля 2020 12:28

Итак, несмотря на продолжающуюся борьбу с коронавирусом, общественная, деловая, спортивная жизнь начинает оживать. И в том числе - культурно-художественная жизнь. Возвращается многое из того, что было привычно в различных сферах культуры и искусства. Но сохраняются и те формы, который как бы вынужденно развились за время ограничений из-за пандемии. То есть – все, что осуществлялось в виртуале, онлайн. Это касается и зрелищных искусств. В том числе – театрально-сценического творчества.

Оценки полученного опыта и того, как ситуация будет развиваться дальше, полезен ли новый опыт, полезны ли возникшие онлайн формы или не более, чем паллиативные, вынужденные меры, - у зрителей («потребителей»), прессы, специалистов, участников процесса, создателей сценического «продукта» и его прокатчиков располагаются в самом широком спектре мнений. Вплоть до радикально-противоположных.

Одни находят массу увлекательного в том, чтобы работать онлайн. Другие заявляют, что это смерть - сценических искусств. Ибо, как и «дистанционное обучение», лишает людей всего того богатства отношений, которое существует только в «реальном», непосредственном общении людей.

Тем не менее, нужно трезво взглянуть на вещи и признать: «цифровая цивилизация» ширится. Развивая и применяя все новые формы виртуального общения, современный социум давно уже постепенно расширяет сферы общения онлайн – и в политике, и в бизнесе, и в общественной жизни, и в образовании. И в культуре и искусстве тоже. Просто ситуация с «коронавирусной пандемией» скачком, резко, во всех сферах сразу двинула нас по онлайн-дорогам. И это уже не отменить. И обратно дороги нет.

Так что стоит внимательно вглядеться в накопленный за время пандемических ограничений опыт. В его успешные проекты и не очень удачные. В особенности работы и творчества онлайн, в проблемы. В сложности и противоречия.

А накопленный онлайн опыт достаточно разнообразен и неоднозначен. Если говорить о сценических искусствах, то тут и перенос готовых спектаклей, концертов, клубных вечеров и т. п. в онлайн – как в прямых трансляциях, так и в демонстрации видеозаписей на различных интернет-ресурсах. Это и перенос разнообразных конкурсов, смотров и фестивалей (с показами спектаклей и их обсуждениями) в интернет. И онлайн – это не только демонстрация уже готовых – новых или давно существующих в репертуаре спектаклей и сценических зрелищ. Но и создание «новых форм виртуального продукта» - сольных и коллективных концертов, клубных программ, читок пьес, спектаклей (хотя тут надо искать иные определения) и много другого непосредственно как интернет-проектов. Нечто такое, что, используя все виды художественного творчества, принципы и законы сценических искусств в сочетании с экранными, не является ни теле- или аудиоспектаклем, не телефильмом, ни кинофильмом, ни телесериалом… а находит на какой-то грани между всеми этими формами… или объединяет их в себе. Ими, тем не менее, не являясь.

Фестиваль детских, школьных и подростковых театральных коллективов «В добрый час!» в Центре детского и юношеского творчества на Воробьевых горах в Москве… Премьеры, мастер-классы  и репетиции пермского театра «У Моста»… Всероссийский театральный фестиваль  «23 дня до Победы» (столько дней длилась победная Берлинская операция советских войск в мае 1945 года)… премьеры, спектакли текущего репертуара и программы для взрослых и детей драмтеатра города Вольска…  Очередной театральный фестиваль «Долгопрудненская  весна», проводимый театром «Город» в подмосковном Долгопрудном… И даже международный кинофестиваль им. А. Тарковского «Зеркало», проводимый обычно в Ивановской области (!) Вот какие самые разнообразные программы зрелищных искусств проходили минувшей весной в полном объеме только виртуально. И можно было бы назвать еще немало таких проектов, которые прежде разворачивались «в реале», но за месяцы «антиэпидемиологических ограничений» полностью перекочевали онлайн. Причем, в большей своей части – в реальном времени (особенно в том, что касалось ряда премьерных показов, и уж тем более семинаров, творческих встреч, обсуждений и клубных дискуссий).

В этих, разных по месту организации и проведения, по задачам, тематике, содержанию и форме, программах, проводимых онлайн, проявились и общие проблемы. Общие технологические, технические и творческие задачи. Так что можно говорить о некоторых типичных чертах этой, повсеместной ныне, форме и сфере творческого и социо-культурного общения. Попробую обозначить это в данных заметках – на пример фестиваля в городе Долгопрудный. Он, кстати, был не единственным в Подмосковье сценическим фестивалем, который нынешней весной впервые целиком прошел онлайн. На такие эксперименты (а это, по сути, для всех нас совершенно неизведанный опыт, чисто экспериментальный).  Решились пока немногие. Но таких первопроходцев становится все больше – и они накапливают бесценный опыт.

Итак, вторая декада последнего месяца минувшей весны. С 11 по 17 мая 2020 года в г. Долгопрудный (Московская область) – почти сразу после Дня Победы - проходил  IV Открытый театральный фестиваль студий, коллективов, объединений и любительских театров «Долгопрудненская весна» (он был посвящен 75-летию Победы в Великой Отечественной войне). При поддержке городской Администрации фестиваль проводился Долгопрудненским муниципальным театром «Город». Но сперва – о самом этом театре.

У этого театра напористый и многозначительный слоган – «Профессиональный театр в городе повышает статус города!». Театр «Город» участвует практически во всех социо-культурных и художественных общегородских программах и акциях. А многие такие программы и проекты театр разрабатывает, предлагает городу и проводит по собственной инициативе. Руководитель театра, азартная, напористая деловито-упрямая, инициативная (как ныне говорится – креативная) Жаннета Арутюнян и ее команда искренне и горячо любят свой город – и эта любовь активна, пристрастна и действенна. Уличные и парковые праздники и действа, работа со зрительскими аудиториями разных возрастов, сотрудничество с теми, кто создает литературно-клубные и сценические «чтецкие» программы по прозе и стихам (включая авторское исполнение), показ спектаклей на прибрежной сцене на берегу реки… перечислять можно много! Одна из самых масштабных акций в начале мая – поздравления ветеранов труда и фронта. Приезжали к каждому, соблюдая все правила и санитарные карантинные ограничения, поздравляли, дарили цветы, подарки, читали стихи, посвященные военному времени. Ветераны – весьма пожилые мужчины и женщины. Удобно усаживали их в специально привезенные стулья. Пели им песни. Если ветерану трудно было выйти из дома, читали стихи и пели песни и поздравляли, обращаясь к окнам и балкону его квартиры. На эти разъездные «персональные» концерты-поздравления в каждом дворе собиралось множество людей. Сколько было благодарности, сколько слез! Сильнейшее потрясение испытывали и сами артисты-участники этих поздравлений. К концу дня они были совершенно вымотаны и валились с ног. Но их поддерживал мощный душевный подъем… Причем, готовились эти поздравительные программы, как и другие, приуроченные к майскому празднику – Дню Победы – параллельно с подготовкой и проведением онлайн-фестиваля «Долгопрудненская весна – 2020»».

У театра «Город» есть еще девиз: «Каждый зритель – желанный гость!». Но в этот раз и все зрители фестивальных спектаклей, все участники просмотров, торжественных церемоний, творческих программ и обсуждений – даже общаясь в реальном времени – были лишены прямых, непосредственных контактов «лицом к лицу», глаза в глаза». Эту особенность фестиваля надо было учесть, оценить и грамотно выстроить его организацию   и техническое обеспечение.

Вообще-то, театр «Город» проводит две фестивальные программы. В обеих участвуют сценические коллективы из разных городов и регионов России. «Долгопрудненская осень» - конкурс профессиональных театров. А «Долглпрудненская весна» - творческое соревнование любительских коллективов и студий. От детских и юношеских до вполне взрослых. В программе весеннего фестиваля – и «Конкурс чтецов» - от самых младших до опытных взрослых (включая и авторов, выступавших со чтением своих произведений) - по нескольку десятков участников в трех возрастных группах (младше 10-ти лет, от 11-ти до 17-ти лет и старше 18-ти лет).

Сценическая конкурсная программа «Долгопрудненской весны – 2020» включала в себя около 25-ти спектаклей. (Тоже в трех возрастных группах, по составу участников; хотя были спектакли «смешанного» возрастного состава). Огромное разнообразие жанров, творческих манер, сценических форм! Спектакли, созданные по канонам «школы психологического реализма». Условные действа. Мюзиклы. Соответственно, основой постановок были произведения мировой и российской драматургической и литературной классики, и пьесы, и произведения современных авторов, адресованные самым различным зрительским аудиториям. Психологические драмы, комедии, фарсы, фэнтэзи, мистерии, сказки и этно-фольклорные постановки. О широте и разнообразии спектра тематик, проблем, сценических форм постановок и литературных произведений, на основе которых созданы действа дает представление перечень спектаклей и коллективов, удостоенных фестивальных наград (но об этом – несколько далее).

Понятно, что вся эта обширная конкурсная программа была представлена полностью в онлайне. В основном видеозаписи спектаклей и выступлений чтецов были представлены в YouTube-канале театра. «Вывешены» они там были на всё время работы фестиваля. Там же были представлены и спектакли «гостевой программы. И ознакомиться с ними могли не только члены жюри и все участники фестиваля, но и множество зрителей – спектакли были в открытом доступе.

По итогам дня проходили обсуждения увиденных постановок – их вели театральные критики: председатель жюри Ольга Сенаторова (Москва), Вера Сердечная (Краснодар) и я (пишущий эти строки (тоже представлял Москву). Обсуждения проходили в «Zoom». Их участники – не только руководители и участники сценических коллективов, но и члены жюри – все были из разных городов.

В Инстаграме проходили церемония открытия фестиваля и церемония закрытия и объявления итогов (базовая площадка, откуда велась трансляция – зал и сцена театра «Город». Онлайн проходили также пресс-конференция, прямой эфир в Инстаграме вместе с ТКЦ «Театр-информ» (Москва) и прямые эфиры в социальных сетях.

А еще фестиваль включал в себя обширную программу профессионального общения. Цикл из шести бесед «Театр. Зритель. Время» провела театральный критик и аналитик Ольга Сенаторова. Лекцию-беседу «Как писать о театре. Театральная критика и журналиста в онлайн-эпоху» - Валерий Бегунов, театральный критик, обозреватель журнала «Современная драматургия». Мастер-класс «Пластика. Ритмика. Координация тела. Техника фламенко» провела Ольга Пшеницына, хореограф Большого театра, педагог по сценическому движению… А театральный режиссер, актриса и педагог Ника Косенкова провела мастер-класс по своей авторской технологии «воспитания голоса» - «Метоника. Речевая практика». Вели беседы о профессии  практики и организаторы театрального дела – «специальные гости фестиваля»: Галина Сыроватка, режиссер концертных программ Государственного театра национальных культур «Забайкальские узоры» (г. Чита) и художественный руководитель этого коллектива Николай Сыроватка; директор академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова Анатолий Стрельцов (г. Иркутск; этот театр, кстати, проводит свой масштабный театральный фестиваль современной драматургии им. А. Вампилова); директор Государственного академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина Александр Лобанов (г. Якутск); Борис Гунин, директор Владимирского академического областного театра драмы (г. Владимир). Понятно, что как руководители мастер-классов и специалисты, проводившие беседы, так и участники и слушатели творческих встреч, бесед и мастер-классов общались онлайн, находясь в разных городах.

Вот насколько насыщенной и сложной были программа и содержание фестиваля «Долгопрудненская осень – 2020». Я уже не говорю о том, какая масштабная проводилась подготовительная пиар-работа и информационное обеспечение фестиваля – и тоже онлайн (в различных информационных ресурсах, социальных сетях, личных блогах и страницах). Возникает естественный вопрос: так проще проводить масштабные социо-культурные программы (те же фестивальные проекты) – онлайн, или труднее, чем в «реале»?

Два преимущества вырисовываются сразу. Первое: программу можно сделать гораздо насыщеннее, многообразнее и содержательнее. В конкурсах и в гостевых и обзорных программах смогут принять участие самые желанные для «отборщиков» и оргкомитета коллективы – ведь приезжать не надо, и потому не возникнет вынужденных альтернатив: кто-то из сильных коллективов, включенных в номинации, допустим, по ряду причин не сможет приехать, и придется его спектакль заменять на менее яркую постановку тех, кто приехать может; онлайн позволяет избегать таких форс-мажоров. Программа мастер-классов, тренингов, «круглых столов»-дискуссий, бесед и т. п. также может быть замечательной насыщенности и принять участие в ней (как и в работе жюри) смогут специалисты и мастера самого высокого уровня – и тоже из самых дальних мест. Второе: круг зрителей, специалистов, представителей разнообразных печатных и электронных СМИ также будет необычайно широк – буквально со всех краев земли. (Ну и огромная экономия средств и их иное перераспределение – в организационно-техническом обеспечении… ведь не нужно решать проблемы количества зрительных мест, числа фестивальных показов, а также приезда, проживания, питания, передвижения участников, гостей, жюри и др.)

Но в онлайн общении свои особенности и нюансы. Например, те же «круглые столы», дискуссии, обсуждения, творческие встречи и вообще любое интер-активное виртуальное общение в «реальном времени». Казалось бы, не нужно организовывать место такого мероприятия, удобство модерирования и все такое. Но практика таких встреч онлайн (а я, например, участвовал в онлайн-обсуждениях и деловых встречах и в других смотрах, а также в онлайн-заседаниях секретариата наше РРО «Гильдия драматургов России») показывает: модерировать их в чем-то во многом сложнее, чем встречи «в реале». Переключение внимания на того или иного выступающего, предоставление слова желающим высказать свое мнение и «плановым спикерам» требую колоссального напряжения и гораздо большей концентрации внимания и сосредоточенности, выдержки, гораздо более быстрой реакции, чем в реальном общении. И ведущим модераторам непременно требуются помощники. И в похвалу организаторам «Долгопрудненской весны – 2020» можно отметить, что с этой необычной и непривычной задачей они, в общем, справились. Так что мы, участники обсуждений и дискуссий, искренне и от души благодарили основного модератора онлайн встреч, отдавая дань его мастерству – актеру, режиссеру-постановщику театра «Город» и педагогу Павлу Князькову. Он два месяца готовился к этой работе и прекрасно с ней справился.

А особой выдержки и крепких нервов онлайн-общение и вообще ведение всех программ в онлайне, включая видеопоказы, требуют и вправду особых. Техника, состояние связи, работа интернета порой подводят – торможение изображения или звука, обрыв связи… Тут порой не спасают ни умелость и опыт специалистов, ни качество и мощность современных образцов аппаратуры. Также и материалы – видеозаписи или прямые трансляции спектаклей, чтецких программ, читок пьес и демонстрационных концертов новых музыкальных сочинений и танцевально-пластических зрелищ, как и различных других действ в конкурсных и обзорных программах тоже требуют особой подготовки. Ибо это уже не реальный сценический показ, но и не экранный «продукт». 

Тут нельзя увлекаться средствами и приемами экранных искусств, чрезмерно увлекаясь крупными планами, портретами, деталями – можно утратить цельное впечатление об общем пластическом и визуальном облике сценической постановки, ее интонации, ритмического строя…

И, кстати, иные из участников конкурсных и обзорных программ «Долгопрудненской весны – 2020» хорошо это понимали. И подготовили для просмотров спектаклей и чтецких выступлений видеосъёмки с учетом того, что они будут показаны онлайн. Между прочим, во многиехспектаклях фестиваля (и в детских, и в подростковых, и во взрослых коллективах) использовались новые цифровые технологии. Например - экраны с видеорядом, включавшимся сюжетно в действо. Но чаще всего – проецируемые на задник видеодекорации вместо. Собственно, эти технологии давно осваиваются театрами. Но они требуют иного подхода к построению мизансцен и освоению пространства спектакля режиссером, балетмейстерами и актерами. Но при подготовке видеозаписей для онлайн-показов это тоже требует овладения новыми навыками. Ибо видеозапись – это не просто фиксация на экране. Это – несколько иное, новое художественное сочинение – на основе сценического действа. И тут надо учитывать и особенности восприятия такого «видеопродукта»…

Ну, а теперь – обещанная информация по итогам фестиваля «Долгопрудненская весна – 2020». В младшей возрастной группе награды распределились следующим образом: «Лучший спектакль» (так во всех возрастных группах была обозначена номинация Гран-При) – «Сто фантазий» по стихам С. Маршака, Ю. Мориц, Д. Хармса (Детская школа театральных искусств «Семь Я», г. Долгопрудный, группа «Репетишки». режиссер-постановщик К. Соколова). Спецдиплом жюри «За художественное решение костюмов» - «Каникулы Бонифация» по мотивам произведений Ф. Хитрука (студия творчества «Подсолнухи, г. Долгопрудный, режиссер-постановщик К. Соколова). Спектакль «Оленно-транспортный батальон» (студия «Новое поколение», г. Мурманск», автор сценической композиции и режиссер Е. Сенченко» удостоился «Приза зрительских симпатий» и самого большого числа просмотров в youtube.

А вот победители в средней возрастной группе «Лучший спектакль» – «Чучело» по повести В. Железникова (Детский театр-студия «Колесо»при МБУ «ДДТ «Большое гнездо», г. Дмитров; постановщики Д. Мэлс и Е Секач). Первое место – музыкально-драматическая версия «Снежной королевы» по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена (Детская школа театральных искусств «Семь-Я», г. Долгопрудный; постановщик А. Смирнова). Второе место – спектакль «Тень» по пьесе Е. Шварца (Образцовый коллектив «Театральная студия «Мозаика», г. Дедовск; режиссер Ю. Ольхова). Спецдипломы жюри – «За сценографию»: спектаклю «Чучело», «За цельность замысла и его сценического воплощения»: мюзиклу «Король-лев» по мотивам бродвейского мюзикла (Театральная студия «ХЛЕБЪ», режиссер М. Лаер); «За большую воспитательную и педагогическую работу в сфере социального театра» режиссеру Оксане Артемьевой в постановке «Зачем эта война?» и в спектакле-рассуждении «Солнечные затмения» (театр-студия «АРТ»).

В старшей возрастной группе были награждены следующие участники. «Лучший спектакль» - моно-спектакль «Контрабас» по пьесе П. Зюскинда (Театр «АТР», г. Москва; режиссер Д. Муравицкая). «Первое место» - постановка «Женский день» по пьесе современного автора Т. Ворониной (Народный театр томского Дома ученых, г. Томск; постановщик А. Самусев). «Второе место» - спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. Чехова (Студенческий театр МГОУ, Москва; режиссер А. Хохлов). И еще один диплом за «Второе место» - спектакль «О мышах и людях» по повести Дж. Стейнбека (Музыкально-театральный коллектив «Дебют», г. Раменское; режиссер А. Лысяков). Диплом «За лучшую мужскую роль» - Валентину Петриченко (в спектакле «Контрабас»). Диплом «Лучший актерский ансамбль» - спектаклю «Женский день». Лучшая режиссура» - режиссеру Диляре Муравицкой за спектакль «Контрабас».  Наши горячие поздравления победителям!

Ну, и под «занавес» еще несколько общих впечатлений. Творческих, организационных и технических проблем и неизведанных задач в онлайн-общении в культурно-художественных программах, да, немало. А ведь время «самоизоляции» показало, что гораздо больший объем в социо-культурном онлайн-общении всё больше будут занимать творческие проекты, созданные специально для показа и общения в виртуале. Как в записях, так и в прямых трансляциях. И с включением интер-активного общения. Причем, формы и стилистика таких художественных «продуктов» уже сейчас много разнообразнее, а экспериментальные поиски подчас гораздо ярче, острее и неожиданнее, чем в обычных, «реальных», живых сценических зрелищах и постановках.

Это ни в коей мере не «убивает» прямое, непосредственное общение зрителей, создателей и участников сценических действ. Просто возникает еще одна, огромная, пока плохо познанная сфера общения людей в разных областях жизни – в том числе, в общении посредством зрелищных искусств. Она использует опыт сцены, базируется на нем. Она включает в себя и опыт аудио- и экранных искусств. Но предлагает нечто иное, чем прежде – не кино, не театр, не телевидение, даже не интернет-ТВ. Этому нам всем предстоит учиться. Здесь требуются и особые навыки, и знание технологий, и техническое обеспечение. И – финансирование со стороны государства, общества, различных фондов, меценатов, спонсоров, благотворительных организаций. Тут возникают свои тонкости и проблемы в сфере авторских прав и прав на интеллектуальную собственность. И иные взаимоотношения со зрителями – в том числе, и в части оплаты предложенного и увиденного онлайн. Иные задачи и иное положение у художественной критики и журналистики. Иные методы и формы пиар-работы и продвижения «творческого продукта». Ну, и т. д. Но это уже темы для отдельного подробного разговора.

…. А в заключение этих заметок могу отметить, что первый онлайн фестиваль «Долгопрудненская весна – 2020» удался. И к нему никак не относятся слова про «первый блин комом». У организаторов фестиваля – получилось! Можно поздравить их с удачным опытом и пожелать новых высот и достижений на неизведанных путях

Валерий Бегунов, театральный критик