У лжи короткие ноги и карикатурная сущность

29 ноября 2021 15:33

Сочинения Д. Фонвизина и Б. Шоу, представленные мастерской «АктэМ», в старинном Доме Носова

Если потратить минут пять-семь, чтобы от метро «Электрозаводская» пройти мимо Дворца на Яузе (бывший ДК МЭЛЗ), обогнув его с фасада, то вам откроется маленькое деревянное чудо – особняк купца В. Д. Носова. Построен в 1903 году в стиле деревянного модерна по проекту архитектора Л. Н. Кекушева. Это место прежде называлось Введенской площадью. Здесь вас ждет много чего интересного… в том числе – яркие и необычные театральные спектакли. С Домом Носова много лет дружит творческая театральная мастерская «АктэМ». И это тот случай, когда старинное здание, его внутренний мир, особая аура полностью сохраненных интерьеров, аутентичной времени постройки, удивительным образом сочетаются с театральными зрелищами.

Зрительным залом и сценой служит большая гостиная. Зрительские места окружены старинной мебелью, часами, утварью… вещи все – музейные. Но, становясь естественными декорациями постановки (как и сами стены старинного деревянного особняка), эта обстановка и сам дом живут уже не только активной музейной и историко-художественной жизнью, но и «жизнью вещей» в обстоятельствах и перипетиях сюжетов, разыгрываемых актерами и студентами «АктэМ». Вообще-то такие опыты – создание и показ сценических действ в музейных интерьерах или в старых дворцах и старинных здания (то есть в естественной, натуральной обстановке) – последние лет тридцать пять проходят во многих местах и довольно часто.

Далеко не всегда сочетания «старинный дом и театр», «дворец-особняк и театр», «музей и театр» (или современная выставочная галерея и театр) оказываются органичными и впечатляющими. Но Дом Носова и «АктэМ» - это удачное сочетание, замечательный опыт сотрудничества и взаимодействия. Конечно, руководителям «АктэМ» приходится при выборе литературной основы для спектаклей учитывать специфику интерьеров Дома Носова – далеко не каждое место действия можно «вписать» в эти интерьеры. Но организаторы и руководители – режиссеры и педагоги Андрей Дрознин-мл. и Елена Колесникова подбирают для постановок такие сюжеты, для которых обстановка Дома Носова становится естественной, «своей». Действо мастерски вписывается постановщиками в старинные интерьеры; актеры чувствую себя в них органично и свободно; и в этой «натуральной декорации» вполне адекватно разыгрываются не только старинные или исторические фабулы, но и сюжеты наших дней. И это сочетание – старинные подлинные интерьеры и театральное действо придают зрелищу новое качество, особым образом дополняя и обогащая впечатления зрителей.

Недавно в Доме Носова «АктэМ» представил новую премьеру из двух частей: «В ПАРИЖ, В ПАРИЖ!» (стародавняя комедия – по пьесе «Бригадир», сочиненной Д. И. Фонвизиным в 1769 г., в режиссуре А. Дрознина-мл.) и «КАК ОН ЛГАЛ ЕЕ МУЖУ» (великосветский фарс по пьесе Бернарда Шоу, в режиссуре Е. Колесниковой). Практически это «действо на ногах» - никакого реквизита, никакой мебели, кроме той старинной обстановки, которая вписана в интерьер залы. Наряды персонажей, стилизованные под эпоху, в которую разыгрываются сюжеты; стилизованные прически, легкий грим. Перчатки, веера… И очень условная, подчеркнуто гротескная, манера актерского существования. Иронично-условные сценические ходы, предложенные режиссерами. Разумеется, в репертуаре есть спектакли (по классике и по современным пьесам), выстроенные по законам психологического реалистического театра. Но в этой постановке в основе фарсово-иронические пьесы, с достаточно сильным сатирическим уклоном. Постановщики, вместе с актерами (уже несколько лет, как выпускниками «АктэМ») с увлечением погрузились в импровизационную стихию сценического гротеска и фарса, увлекая за собой зрителей.

Пьеса «Бригадир» Д. Фонвизина, по которой Андрей Дрознин поставил «В Париж, в Париж!» подзабыта у нас. Но перипетии, любовные интриги и мотивы расчетов и замыслов персонажей звучат удивительно актуально и современно. Семьи соседей – Бригадира и Советника – стремятся укрепить отношения, поженив детей… и в конце концов все запутываются в интригах, параллельных и перекрестных любовных шашнях, обнаруживая клубок взаимных обманов. Юрий Хохленко (Бригадир), Дмитрий Гринштейн (его сын Иванушка), Светлана Витте (Бригадирша), Алексей Стародымов (Советник), Дарья Вострухина (Советница, его жена), Наталья Лялина (Софья - советничья дочь), Александр Макаров (Добролюбов – любовник Софьи) просто-таки купаются в ролях. И хотя произносят они фонвизинский текст, лексика которого давних времен конца 18-го века, но кажется, что переодень персонажей в современные наряды и все интриги и расчеты, мотивы и поступки будут восприниматься, как вполне органичные для наших дней.

Пьеса Бернарда Шоу «Как он лгал ее мужу» временами оказывается на российских сценических подмостках, хотя и нечасто. Ситуация проста и саркастична. Сначала молодой Генри, поклонник Авроры, разразившийся циклом стихотворений в ее честь, боясь разоблачения со стороны мужа Авторы (которая отвечает взаимностью на увлечение Генри) – Тэдди, ему напропалую врет и отпирается от всего. Но потом оказывается, что Тэдди оскорблен как раз тем, что Генри единственный из знакомых (да еще каких титулованных!) не увлекся Авророй. И все переигрывается (естественно, через предварительный мордобой по правилам английского бокса) ко всеобщим восторгам и удовольствию. Режиссер Елена Колесникова и актеры Александр Макаров (Генри), Кристина Маслова (Аврора), Кирилл Рожков (Тэдди) с восторженным увлечением, темпераментно и броско разыгрывают этот издевательский сюжет Б. Шоу о тотальном фанфаронстве…   

Несколько слов о «команде» и ее руководителях. «АктэМ» (актерская экспериментальная мастерская) - актерская школа для взрослых. Здесь обретают актерскую профессию люди, состоявшиеся в других сферах деятельности (но иные из них продолжают потом учебу и в театральных вузах). И в обучении, и в постановке спектаклей здесь многое строится на познании и воплощении законов и принципов импровизации. От тонкостей реалистического психологизма – до гротеска и фарса. Художественный руководитель «АктэМ», Андрей ДРОЗНИН-младший, недавно обобщил опыт работы Мастерской и опыт свой и Елены Колесниковой, как режиссеров и педагогов, и написал книгу «Путь к актерской импровизации». Свой первый спектакль поставил в 1979 году в Студии Табакова. С тех пор осуществил более пятидесяти постановок в Москве и в других городах. Проводил мастер-классы и тренинги для актёров (и не только актёров) в России и за рубежом. Преподавал актёрское мастерство и сценическое движение в московских театральных вузах. Вместе с Еленой Колесниковой создал «АктэМ». А. Дрознин-мл. и Е. Колесникова сотрудничают с Первым каналом телевидения как педагоги по актёрскому мастерству. Готовить «в актеры» взрослых, состоявшихся, самостоятельных людей – и делать их настоящими профи сцены – совсем не просто. Но они добиваются в своей школе-мастерской впечатляющих результатов. Студенты школы с первых недель занятий включаются в реальную сценическую работу и участвуют в спектаклях. И в дальнейшем выпускники Мастерской играют в ее постановках.

Валерий Бегунов, театральный критик