7-го февраля в государственном Театральном музее им. А. А. Бахрушина открылась юбилейная выставка-декорация «70 КАЧЕЛЕЙ и 5G» замечательного художника-сценографа и живописца Татьяны Спасоломской.
Выставочная территория Музея им. А. А. Бахрушина – вытянутый в длину зал старинного «Каретного сарая» с трудом вместил невероятное количество работ, отобранных Татьяной Спасоломской из всего, созданного ею за несколько десятилетий. Стены во всю высоту и во всю ширь в несколько рядов сплошь увешаны эскизами декораций и костюмов для спектаклей, которые оформляла сценограф Татьяна Спасоломская. Драматические театры. Музыкальные. Детские студии. Оперетта и опера. Комедии и драмы. Современность и исторические сюжеты. Классика и авангард. Полноценные масштабные и камерные спектакли. Читки пьес. Владивосток. Саратов. Самара. Москва. Караганда. Липецк… Постановки по произведениям чуть ли всех известных авторов прошлых лет и нашего времени.
Многообразие огромного мира сцены и многообразие житейских историй.
Иначе и не может быть в творчестве… в художественной жизни!.. театрального художника. Самые немыслимые и все же существующие сюжеты – развернувшиеся в жизни и перевоссозданные в творчестве драматургов, а затем и режиссеров-постановщиков – разворачиваются на сцене. Города и страны. Мир здешний и потусторонний. Реальное и воображенное. Нынешние годы и ушедшие эпохи. То, что уже сгинуло – и то, что может неожиданно сбыться… нравы, обычаи, характеры, истоки и традиции разных культур, национальные типажи… все это живет в драматургии и оживает на сцене. И тоже – в разных городах и странах. В театрах разнообразных направлений. В творчестве режиссеров самой разной стилистики, манеры и культурной традиции. И со всем этим имеет дело, со всем этим сочетается и взаимодействует в своем творчестве театральный художник.
В своем вступительном слове генеральный директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов говорило том, что творчество Татьяны Спасоломской – и станковая живопись, и эскизы костюмов, аксессуаров и декораций, и макеты пронизаны поэзией.
Да, работы Татьяны Спасоломской впечатляющи и поэтичны. Но в них звенит и поэзия театра, поэзия сценического искусства. Экспозиция в зале Каретного сарая не случайно, но программно обозначена как «выставка-декорация». В пространстве выставки – эскизы декораций. Композиции аксессуаров на столах – и на качелях! Они подвешены к стропилам, поддерживающим коньковую крышу Каретного сарая, опирающуюся на краснокирпичные стены. Среди эскизов декораций – станковые живописные работы и портреты. Манекены в сценических костюмах. И все это словно перекликается-общается между собой – именно по законам сцены, в магическом пространстве которой любая вещь такой же партнер, как и актеры. Только партнер не говорящий. Вернее – говорящий. Но не словами обычной речи…. А в торце зала, над подиумом для выступлений – огромный видеоэкран, на котором демонстрируются видеоролики спектаклей, оформленных Спасоломской. И видно, насколько вживаются в эти декорации и костюмы режиссеры и артисты. Как им в среде, созданной Спасоломской, уютно и удобно. И сама эта среда задает тональность действу – в соответствии с замыслом драматурга и режиссера. А с этим зрелищами на экране сливаемся-сочетаемся мы, зрители выставки. Потому что все пространство экспозиции выстроено по законам сценического действа, по законам театрального зрелища. Мы и зрители, и участники живого, дышащего пространства выставки. А когда речи закончились – с подиума зазвучала этномузыка. И она стала частью этого события и звучала до самого закрытия.
Вообще любое пространство Татьяна Спасоломская организует и выстраивает по законам сцены. Оформляя какую-либо тематическую выставку. Обустраивая собственное жилье. Организуя во дворике-скверике перед входом и окнами в свое жилище – в центре Москвы, недалеко от Цветного бульвара! – инсталляции-действа-перформансы, и часть этих действ – выступления музыкантов, художников-авангардистов, перформансёров…
Драматург Ольга Михайлова рассказала о знакомстве со Спасоломской –в первые годы работы знаменитого теперь Театр. D.O.C. И тогда её поразило, что Спасоломская может оформить спектакль как сложнейшей декорацией, так и простейшими, минимальными средствами. И готова одинаково зажечься сотрудничеством и с академическим известнейшим театральным брендом, и с начинающей «бездомной» командой…
Художник театра и кино Борис Бланк в своей темпераментной речи, сказал о том, что с чем-то в творчестве Татьяны Спасоломской можно соглашаться или не соглашаться – нормально для восприятия искусства. Но нельзя не любить творчество Спасоломской.
У своего учителя, Татьяны Сельвинской Спасоломская переняла важнейшую черту мастерства. Она создает настроение, эмоциональный строй будущего дества не только композицией вещественного мира, предметов и декораций. Но прежде всего – тональностью, колоритом, цветовой гаммой.
Сценограф Станислав Бенедиктов, главный художник РАМТа , говорил о том, что среди суховатых «концептулизмов» современной сценографии творчество Спасоломской выделяется эмоциональностью и поэтичностью. И её рецензии-отзывы на работы студентов постановочного факультета в Школе-студии МХАТ. – тоже поэтические.
Друг и соратник Татьяны Спасломской, Виктор Делог читал свои стихи, навеянные её творчеством.
Поэзия творчества, поэзия сцены – вот квинтэссенция выставки Татьяны Спасоломской. Выставка будет работать в Каретном сарае Театрального музея им. А. А. Бахрушина до 8-го марта.
Валерий Бегунов
Фото превью и под текстом Екатерины Спасоломской, фото в тексте Евгения Никанорова
Короткая справка. Татьяна Николаевна Спасоломская, из рода священников Вологодской губернии. Закончила Московское художественное училище им. 1905 г. (курс Т. И. Сельвинской) и Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (курс М. М. Курилко). С 1996 по 2000 гг. – главный художник театральной ассоциации «Русский лабиринт». Сотрудничала с многими выдающимися мастерами – режиссерами театра и кино. Постоянный участник московских выставок «Итоги сезона». Выставки Т. Спасоломской проходили в Москве и Подмосковье, Стокгольме, Неаполе, Стамбуле, Афинах, Риме и др. В Бахрушинском музее не только проходили многие выставки Т. Спасоломской, но и хранятся многие ее работы. Работы Т. Спасоломской представлены также в различных музеях и частных коллекциях в Москве и других городов России, в Голландии, Германии, США, Швеции, Великобритании, Японии.
