Единственный в Москве домашний профессиональный театр «НИКИНДОМ» режиссера, актрисы, педагога Ники Косенковой возобновил сезон.
Правда – онлайн. Что ж, ситуация нынче такая. И все же театр вышел снова к своим зрителям. С последней декады января наступившего года все, кому интересен и небезразличен этот театр, могут смотреть видеозаписи всех спектаклей «НИКИНДОМА», а также постановок, сделанных Никой Косенковой в прошедшие годы. Понятно, что благодаря онлайн-показам зрительская аудитория, «зрительный зал» «НИКИНДОМА» раздвигается практически беспредельно.
Первой была показана запись спектакля 2005-го года - «Гамлет» по У. Шекспиру. Видеопоказ Никак Косенкова предварила вступлением – рассказав и начале онлайн-видеосезона, и о том, что конкретно увидят зрители в первый показ.
Она рассказала, что эта видеозапись была смонтирована во Франции известным документалистом Норой Мартиросян для показа на международном Шекспировском конгрессе в Бермудах, и сопровождала мастер-класс «Речь у Шекспира» Ники Косенковой и ее сообщение о работе над этим музыкальным спектаклем (потому в видео включены тиры титры на английском языке). Постановка была принята участниками конгресса с огромным интересом, можно даже сказать – увлеченно. И были получены приглашения играть этот спектакль в США и в Англии.
Ника Косенкова в своем вступлении к показу особо отметила участие Екатерины Дороховой, которая помогла создать неординарный музыкальный строй действа. Это дало сближение с культурными истоками - в постановку включена забытая русская этническая музыка, лирические песни, колыбельные и плачи. Они органично сочетались с шекспировским текстом. Эта самобытная инструментальная музыка по-особому раскрывает смыслы сюжета и управляет настроением, восприятием зрителя, направляя его в нужное режиссеру русло. Кроме того, Екатерина Дорохова сыграла королеву Гертруду, и это была первая в её жизни актёрская работа.
Спектакль и вправду необычен – особенно, если учесть, что поставлен более пятнадцати лет назад. Предельно лаконичен облик спектакля. Лаконичны костюмы с минимумом необходимых деталей. Минималистская сценография: нечто вроде легких гибких колонн, серебристого металла - узкие полосы, свитые в спирали. Такой же лаконичный набор «значащих» аксессуаров. Эти «колонны» - символ зыбкости власти Клавдия и благополучия предателей. Флейты – «инструмент» состязания-поединка Гамлета и Лаэрта. Боксерские «груши» - тоже символ этой схватки. Предельно лаконична, но остра и точна работа артистов. Ника по-особому проясняет многие смыслы, мотивы и поведение персонажей. Гертруда не просто от жажды берет бокал с отравленным вином – она буквально силой вырывает его из рук Клавдия: Гертруда здесь давно догадывается, что на самом деле происходит в этой «спортивной дуэли» - жемчужина в бокале – издревле символ яда. И Гертруда, не в силах ничего предотвратить, предпочитает уйти из этого ложного мира – ведь и на ней самой вина. Вообще всегда особое удовольствие доставляют именно тонкие нюансы в трактовке персонажей – в разные моменты ситуаций. Да, Клавдий интриган, двурушник – и отнюдь не государственного масштаба деляга. И в молитве, обращенной к богу, Клавдий Сергея Неудачина – не прощение вымаливает, а торгуется. Полоний тут не прихлебатель, циник и наушник, как его часто играют. Нет, у великолепного з. а. РФ Юрия Шерстнева – это настоящий мощный, важный царедворец. Но он «обслуживает» мир Клавдия – и станет жертвой этого ложного мира. Гамлет Владимира Дыбского артистичен, всем художественным обликом отличается от окружающих – он «не отсюда» (Дыбский прекрасно играет на флейте). Гертруда Екатерины Дороховой (замечательной фольклористки) поет над погибшей Офелией народную колыбельную. В этой сцене сюжет Шекспира впрямую смыкается с мистериально-фольклорными истоками трагедийного и комического в природе театра. Косенкова чуть сдвигает сцену встречи Гамлета и Горацио (Владимир Холоднов). И это подчеркивает, что «Гамлет» - как бы сюжет в сюжете: ведь в финале Гамлет завещает Горации рассказать правду о том, что случилось – и вот вся пьеса (весь спектакль) и есть правда, которую раскрывает Горацио. То есть истина все равно откроется, как бы ее ни утаивали. Фортинбраса играет французский актер Патрик Роллен – интернациональность актерского состава знак всемирности, всеобщности шекспировского сюжета.
Впрочем, не буду утруждать читателя обилием описаний. Слова в рецензии слишком конкретны, определенны и словно бы плоски. Лучше посмотреть постановку самим. Видеозапись доступна всем: достаточно набрать в любой поисковой строке название - «НИКИНДОМ». И сразу появятся ссылки на ресурс, где можно посмотреть видео.
Диск к показу подготовил Сергей Тупталов, заведующий постановочной частью театра «НИКИНДОМ».
Валерий Бегунов, театральный критик