Недавно школа актерского мастерства для взрослых – сразу уточню: высокий уровень профессиональной подготовки! – «АктэМ» провела (пока «для своих») предпремьерный показ нового спектакля «Мимолетом». Пьеса была уже довольно давно опубликована в журнале «Современная драматургия». С той поры по этой пьесе были вполне удачные постановки в антрепризах, и в стационарных театрах. Но в «АкэМ»е, на мой взгляд (не в обиду прочим постановщикам и театральным командам) – лучшая сценическая транскрипция этой пьесы. Автор ее – Андрей Беккер. Это псевдоним Андрея Н. Дрознина. В 2002 году он и Елена Колесникова создали «АктэМ» Название расшифровывается так: «Актерская экспериментальная мастерская». В ней занимаются действительно вполне взрослые люди, состоявшие в самых разных профессиях. «АктэМ» превращает их в умелых и мастеровитых профессиональных артистов. Оригинальные методики Андрея Дрознина и Елены Колесниковой во многом основаны на глубинном, точном и тонком понимании принципов импровизации и законов импровизации. Так что с некоторых пор руководители Актерской школы для взрослых «АктэМ2 А. Дрознин и Е. Колесникова работают педагогами по актерскому мастерству на проектах Первого канала – «Фабрики звезд» и «Щас спою» (что, по-моему, сильно пошло на пользу этим передачам и их участникам) и преподают в Академии Игоря Матвиенко.
Когда в каком-то деле создаются и успешно применяются интереснейшие и эффективные методики преподавания, всегда хочется, чтобы они были оформлены в какое-то пособие. В «АктэМ»е каждый год появляются интереснейшие постановки. Опыт, накопленный этой актерской школой, давно ждал обобщения, систематизации и обнародования.
Что и произошло – тоже сравнительно недавно. Андрей Дрознин стал автором такого методического издания. Нет, надо бы по порядку. Но когда речь о художественном творчестве, да еще сценическом, то понятие «по порядку» приобретает очень уж многосложный и даже неопределимый смысл. Смотря с какой стороны посмотреть… Ну, попробую выстроить свой упорядоченный путь рассказа.
Да, кстати, как раз для начала и начну об этом – о пути. О пути к мастерству в профессии.
Итак, наконец-то! Все, алчущие знаний в сценических умениях, спешите в книжные магазины! Режиссер и педагог Андрей Н. Дрознин написал книгу «Путь к актерской импровизации». Эту книгу от него давно ждали. Она уже поступила в продажу в магазин театральной книги на Большой Дмитровке» и пользуется огромным интересом и спросом. Как сказано в анонсе, она «адресована всем, кто преподает актерское мастерство, ведет тренинги, выступает перед зрителями, а также тем, кто хочет этим заниматься».
Итак, сначала о книге. Еще один, более развернутый анонс: «Эта книга могла бы иметь подзаголовок «Занимательное мастерство актера». Она предлагает читателю совершить увлекательное путешествие по направлению к подлинной сценической свободе. Автор всё время будет рядом, он предупредит о препятствиях и подскажет, как их преодолеть, щедро поделится опытом и вспомнит интересные примеры из практики. Для тех, кто хочет научиться для тех, кто хочет учить и для всех, кому интересны театр, игра, импровизация».
Теперь об авторе, А. Дрознине-младшем. Первые спектакли поставил в 1979 году в Студии Табакова, куда был принят в 1976 г., в режиссёрскую группу. Параллельно с успехом учился на режиссёрском факультете Щукинского училища, «Щуки» - Театрального института им. Б. В. Щукина. С тех пор поставил более 70 спектаклей как режиссёр-постановщик и режиссёр по пластике. Преподавал актёрское мастерство и сцен. движение в Школе-Студии МХАТ, РАТИ, ИСИ, выпустил курс актёров драмы в Академии эвритмического искусства. Совместно с профессором А. Б. Дрозниным разработал пластический тренинг "Поиск себя в пространстве", по которому провёл целый ряд мастер-классов на международных и российских театральных фестивалях, вёл семинары для актёров и театральных педагогов в Центральном Доме актера в Москве и других городах, а также в Галвее (Ирландия) и Осло (семинар педагогов театральных вузов Скандинавии).
А вот что о книге написала в своей аннотации Елена Колесникова: «Я благодарна Андрею за то, что он взял на себя труд написать эту книгу. Многие годы занимаясь импровизацией, я так и не сформулировала в письменном виде основные принципы и методики, которыми я пользуюсь. Не получалось внятно и доступно изложить на бумаге то, что я делаю на практике. Несколько лет я вела семинар для психологов. Они тоже пытались на своём «специальном» языке как-то сформулировать, систематизировать и описать. У них тоже не получалось. А у Андрея получилось. Но хочу заострить внимание читателей на том, что данная книга, как подчёркивает и сам автор, лишь намечает путь. В ней даны общие установки, определены фундаментальные принципы и обозначены подходы к неисчерпаемой теме импровизации. Впрочем, на то она и импровизация. Я постоянно придумывала новые игры и упражнения и продолжаю это делать. (Те, что описаны в книге, лишь небольшая часть.) Вы сами тоже сможете. Главное, понимать, что и зачем вы делаете».
Тут уместно подробнее рассказать о самой Елене Колесниковой. Ещё студенткой режиссёрского факультета создала театральную студию "Мастерская", где выпустила 18 спектаклей. Тогда же начала профессионально заниматься вопросами психологии актёрского творчества в "Студии Абсурда" Г. Залкинда и работала как практикующий психотерапевт с подростками. В результате возник авторский тренинг "Система Станиславского как психокоррекционный метод", который успешно применяют её ученики-психологи и психотерапевты в своей практике (см. книгу "Свободное тело", составитель В. Баскаков). Преподавала актёрское мастерство в Иерусалимском Университете и Академии музыки и танца. Проводила занятия по актёрской импровизации в частной актёрской школе в Лондоне. Вела тренинги по актёрской импровизации и читала лекции в Австралийском Национальном Институте Драматического искусства (Сидней). В Австралии также осуществила ряд театральных постановок. В 1995 году организовала Театр-Школу при Международном Фонде Ролана Быкова, ставшую прообразом театральной школы "АктэМ".
Неумолчны идущие с давних спор теоретические споры о том, что такое игра вообще и сценическая игра в частности, что такое импровизация, на чем она основана, какова ее подоплека и как она выражается в подготовке спектаклей, в подготовке актеров и в их сценическом существовании. Андрей Н. Дрознин не вдается в своей книге в теаретизирование, не включается в теоретические дискуссии и не стремится сравнивать разные теории и подходы и объяснять, приверженцем каких следует быть. Он делится именно практическим опытом – своим и Елены Колесниковой в «АктэМ»е, опытом других мастеров, показывает, каким путем можно идти и какие результаты и как достигаются на этом пути.
И еще одна аннотация Андрея Борисовича ДРОЗНИНА-старшего, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора, заведующего кафедрой пластической выразительности Театрального института им. Б. В. Щукина: «Я много лет наблюдаю за работой актёрской школы «АктэМ». Меня восхищает результативность работы «спетого» дуэта его создателей — Андрея Дрознина-младшего и Елены Колесниковой. Думаю, что такая результативность, да еще при работе с взрослыми, состоявшимися в других профессиях, людьми, вытекает из методики, которую они сами шаг за шагом вырастили. И я радуюсь тому, что Андрей изложил в книге их «ноу-хау» в такой мало исследованной и мало разработанной области актёрского мастерства, как импровизация. Думаю, что эта книга даст заинтересованному читателю некоторые ответы на накопившиеся вопросы и, что очень важно, побудит его к поиску собственных шагов в этой непростой области театральной педагогики. Я благодарен Андрею за то, что он описал некоторые из моих игр и упражнений. Поначалу я активно использовал их в педагогической практике, но, к сожалению, делаю это всё реже в силу драматической нехватки времени, слишком много его уходит на преодоление массы телесных проблем, с которыми сегодня молодые люди приходят в театральную школу. Меня радует, что теперь, с публикацией книги эти упражнения станут доступны всем. Успехов всем в реализации и дальнейшем развитии прочитанного!»
В книге А. Н. Дрознина действительно масса практического материала, примеров, советов. Но пересказывать ее фрагментами, вырванными цитатами – бессмысленно. Она прежде всего – погружение в практику воспитания мастерства. И ее просто надо читать от корки до корки и прочитанное пытаться применить к себе, к своей творческой работе на практике.
И еще несколько слов об особенностях этой книги – и тут уже переход к рассказу об «АктэМ»е и недавнем предпремьерном показе. В книге нигде не найдете намеков на какие-то особые «тайны», лежащие за пределами обычного сознания и подсознания. И, говоря о творчестве «АктэМ»а, Андрей Дрознин не раз подчеркивал, что там не занимаются «шаманством», «камланием». Да, прекрасно зная и понимая мистериальные основы и истоки театрального искусства, Андрей Дрознин ни в книге, ни в «АктэМ»е не адресуется к «потустороннему», к мистике, к эзотерике. Творческая природа – особенно в художестве – сложна и прихотлива. Результат художественного творчества порой непредсказуем и неожиданнен для самого художника. Но законы познания мастерства и ремесла, законы психологии творчества и восприятия художественного творчества – познаваемы. Так что изложение в книге «Путь к актерской импровизации» и творчество «АктэМ»а стоят на ясном, прозрачном и точном художественном мышлении. Если кому-то кажется, что тут нет места полетности и поэтичности, то я возражу: как раз на этом пути – разгон к высокому полету творческого воображения и художественной образности.
Ну, а теперь – в «АктэМ», на предпремьерный показ постановки «Мимолетом» по пьесе А. Беккера. В «АктэМ»е было и есть немало интересных спектаклей. С некоторых пор репетиции и показы проходят в старинной усадьбе Дома Носовым, что в минутах семи-восьми неспешной ходьбы от метро «Электрозаводская». Понятно, что интерьеры соответствуют духу дома и времени его возникновения. И менять здесь, переставлять и тому подобное, ничего нельзя. Неизменный облик стен, полов, дверей, окон, потолков, панелей, обстановки. Все это по-своему изящно и привлекательно цельностью облика и духом эпохи. Но спектакли «АктэМ»а – разные, на разные темы и сюжеты, несхожей стилистики, постановочной манеры и актерского существования. события происходят в разные времена. Чаще всего, близкие к «нашим дням» или прямо «в наши дни». А в пьесе и в спектакле «Мимолетом» - просто-таки актуальны и современны в каждом повороте сюжета и в каждом размышлении и поступке персонажей. Но обстановка и антураж неизменны и из другой эпохи. Но в том-то и мастерство режиссера и его «команды», что сценографии для каждой новой постановки не создается. Но обстановка усадьбы –музея, Дома Носовых, и спектакль проникают друг в друга и становятся цельным, точным внешним, материальным обликом разыгрываемого сюжета.
В сюжете «Мимолетом» - постановщик Андрей Н. Дрознин (автор пьесы А. Беккер) - события происходят в очень неплохо обставленной и ухоженной квартире успешного бизнесмена, подвизающегося в цветочном бизнесе. Вернее, в одной из его квартир. Здесь «за так» живет одна из его сотрудниц и его отчаянная и долгое время безответная любовь (понятно, что теперь – любовница) Александра.
Весь любовный катаклизм разыгрался примерно за сутки. Автор ловко и органично реализовал «принцип трех единств» (времени, места, действия) в рамках и в стилистике придуманной им истории. Суть дела такова: где-то в провинциальном городке молодая женщина Александра (Светлана Витте) ждет на ужин в гости своего бой-френда и покровителя, местного цветочного «бонзу» Дениса Ваткина (Дмитрий Гринштейн). Но звонок на мобильный все спутал: пролетом, мимолетом – из-за плохой погоды и вынужденной посадки – в городе оказался первый (настоящий) возлюбленный Александры – ее тезка Александр Лапонин (Нериюс Манкус). Он уже едет к ней. Нужно срочно отменить визит Ваткина. А ведь он долгие годы ждал, чтобы назвать Александру «своей», но все время был «третьим лишним» - пока Лапонин не уехал строить свою судьбу в столице (по мнению Александры и Ваткина - «сбежал»). А еще то и дело прибегает соседка – хохлушка Оксана (Виктория Саид). Выясняет: что тут за сумбур возник? Поводы – то пробки перегорели, то пообщаться не с кем, и не с кем разделить кастрюлю галушек. Все смешалось в доме Ваткина и в планах персонажей. Лапонину удается остаться с Александрой на ночь (рейс снова задержан). А Ваткин оказывается в постели у Оксаны. И актеры с кайфом, не пережимая ни в чем, разыгрывают эти мимолетные перипетии судеб своих персонажей. Мимолетом все в жизни: прежние страсти, привязанности, перемены в отношениях, перемены в профессии – и в ожиданиях, разочарованиях и надеждах. Мимолетом – на ходу – выясняются прежние взаимоотношения и договариваются не высказанные прежде упреки. В этом полижанровом сюжете проступают признаки и фарса, и бытово-трюкового действа, и «ирои-комической», и лирико-комической драмы. Это комедия одновременно нравов, ситуаций, характеров и положений. Она несет в себе четко узнаваемые приметы социума и признаки «реальных» типажей.
Андрей Дрознин со своими актерами разыгрывает эту историю откровенно, беззастенчиво, но без смакования «рискованных моментов» - и без малейшего налета сентиментальности и мелодраматизма. А история-то о любви! О перипетиях чувств. Все вообще-то всерьез. Но и как бы понарошку: ничего катастрофичного и все можно переиграть, и страждущие обретут надежду. Но виртуозно написанная пьеса «Мимолетом» (сказывается внутреннее, практическое знание автором законов театра, процесса создания спектакля, работы над ролью и способов воздействия на зрителя) несет в себе постоянный искус для наших режиссеров и актеров - уйти от откровенного иронизма в чистую лирику. Вообще это довольно типичный искус на наших сценах: играя комедию, уйти в «переживальчество», подробный бытовой страдальческий психологизм, поднадавить на все мелодраматические и сентиментальные рычаги и педали и не позабыть о трагическом. Даже откровенно фарсовых и гиньольных сюжетах.
Тем более, что пьеса «Мимолетом» как бы дает повод для этого: ко всему подмешиваются происки местных бандюков (ВАткин у них «на крючке») и переадресовка этих разборок Ваткиным на Лапонина (но с предупреждением ему - быстрее смывайся! - с подсказкой: как это сделать). Так эту пьесу чащще всего и ставили: либо впадая в одну крйность - мелодраматическое переживание «по правде», либо в другую крайность – в стилистику «бытового хохмачества».
Андрей Дрознин и его актеры избежали и того, и другого. Не утеряв ни грана ироничности текста и ситуаций) ибо сама жизнь вот так парадоксально подшучивает над нами и нашими планами), они сумели сдержанно, тонко и проникновенно рассказать о том, что никто не бывает только плох или хорош, что случайность и закономерность постоянно опровергают друг друга и меняются местами (или ролями), что уступая давлению обстоятельств и собственному самообману, большинство из нас все же старается не переступать определенных этических и нравственных границ. И что верность первому чувству и настоящей любви, верность дружбе, способность поверх всех корыстных расчетов проявлять великодушие имеют значение, смысл и цену и дарят надежду.
Может, самое сложное для актера – существовать на сцене в паузе. И надо видеть глаза актеров в этом спектакле, когда их персонажи проживают минуты молчания… не тяжелого, многозначительного, давящего, пафосного молчания, а кратких мгновений тишины, полной энергии мыслей и чувства, всего того, что не выскажешь в словах… и после этих пауз все переменяется «в миг один, в один момент»…
Валерий Бегунов, театральный критик
Фото из архива «АктэМ»а
