«Случайные закономерности» от Владимира Аленикова

19 января 2022 21:04

Проект Театр в Доме Книги на Арбате неординарен. Участник Проекта - театр «АNTE». Предлагаем вашему вниманию интервью с художественным руководителем Московского музыкально-драматического театра «АNTE», Заслуженным деятелем искусств РФ, писателем, поэтом, режиссёром театра и кино  Владимиром Алениковым.

- Откуда пришла идея создания проекта на платформе московского Дома Книги на Арбате? Кто зачинатель?

- Одна из моих книг называется «Случайные закономерности» по названию одного из опубликованных в ней стихотворений. Там есть такие строки:

                «Жизнь необъятна и необычайна

                Встаёт из предрассветной тишины,

                В ней все закономерности случайны,

                А все случайности давно предрешены».

Я это к тому, что не верю в чистые случайности. Видимо, пришло время, так должно было случиться. А если подробно, то дело было так. На втором этаже Дома Книги, где находится небольшая сцена, регулярно проходят презентации новых книг и встречи с читателями. Проходили там и презентации моих книг, как прозаических, так и поэтических, с чтением стихов. Проходили весьма успешно, мы подружились с генеральным директором Дома Книги, обаятельной, открытой к разного рода новым идеям Надеждой Михайловой. И в какой-то момент я сказал – а почему бы не сделать театр на этой площадке? Тем более, что кроме презентаций там регулярно проходят и достаточно уникальные акции, такие как, например, «Посиделки с Любовью Казарновской», представляющие собой своеобразные музыкальные концерты под руководством этой выдающейся певицы и с её прекрасными комментариями. И Михайлова на эту идею откликнулась всей душой. Мы совместными усилиями немного переоборудовали площадку, назвали её «Книгомания», отделили занавесами от торгового зала, купили необходимый театральный свет и приступили к работе.

- Ваш коллектив как принял новый проект? Какие мысли были у состава труппы по этому начинанию?

Поначалу коллектива как такого по сути и не было. Мы всё начинали с нуля. Огромный вклад в создание театра внесла замечательная певица и актриса, Лауреат международных конкурсов, солистка Большого театра и Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где, собственно, мы с ней и познакомились, Ксения Мусланова. Ксения играла две роли в моей постановке оперы «Фрау Шиндлер». Она стала музыкальным руководителем нашего театра «ANTE», что по латыни означает «вперёд». Благодаря ей, её авторитету и дружеским связям, у нас появилось много прекрасных музыкантов и оперных исполнителей. А также превосходных дирижёров, таких как Илья Рейбарх и Иван Виноградов.  Я же в свою очередь пригласил в театр целый ряд талантливых драматических артистов, среди которых есть как мои давнишние друзья, постоянно снимающиеся у меня в фильмах, такие как, например, Александр Рапопорт или Вячеслав Гришечкин, так и мои ученики по Академии театрального и киноискусства Никиты Михалкова, где я преподаю. Художественно-постановочную часть возглавила яркая художница Яся Рафикова, с которой мы делали спектакль «Девушка для прощаний» в знаменитом волковском театре в Ярославле. Немало помог художник по свету Олег Викторов, который находил оптимальные световые решения для этой довольно необычной театральной площадки. Хореограф – всем известный Егор Дружинин, когда-то сыгравший роль Васечкина в моих фильмах. Директором стала Елена Марчук, ранее в театре не работавшая, но имевшая изрядный опыт по реализации оригинальных проектов. Большую помощь в осуществлении этой затеи оказала также выпускница моей режиссёрской вгиковской мастерской, режиссёр и художник Ирина Копьёва. Все, кто вошёл в основной костяк труппы, восприняли наши идеи с большим энтузиазмом, были согласны работать даже бескорыстно, лишь бы помочь становлению нового театра. К счастью, такой период длился недолго, у нас стали появляться поклонники и люди, желающие помочь. Наш генеральный партнёр – это юридическая компания «Tenzor Consulting Group», а в Попечительский совет театра вошли такие выдающиеся деятели отечественной культуры как уже упомянутая мною Любовь Казарновская, Максим Дунаевский, Сергей Беляев, Ирина Розанова, Михаил Казиник.

- Расскажите, вкратце, о вашем театре.

В Москве 250 театров, частных и государственных, каких только нет. Было понятно, что новый театр должен чем-то принципиально отличаться от всего существующего, иначе зачем он нужен. Уникальность театра «ANTE» прежде всего в беспрецедентном сочетании оперы и драмы в одном спектакле. То есть в каждой нашей постановке участвуют как оперные солисты, так и драматические актёры. О таком сочетании мечтал когда-то Станиславский. Мы стараемся эту мечту реализовать. Кроме того каждый спектакль идёт в сопровождении живой музыки. В драматических театрах этого практически не бывает. Состав оркестра меняется в зависимости от постановки. Оркестр у нас располагается на сцене, а все спектакли идут в зале, рассадка в котором опять же меняется, мы разворачиваем и расставляем стулья всякий раз по-разному. У нас в театре по сути отсутствует так называемая «четвёртая стена», то есть актёры и солисты работают прямо рядом со зрителями, на которых, это, конечно, производит сильное впечатление. Ну и наконец последнее – мы непременно разговариваем со зрителями как до спектакля, так и после, когда у зрителей появляется возможность высказать свои эмоции, задать вопросы, напрямую пообщаться с исполнителями. То есть мы создаём атмосферу своеобразного театрального квартирника, что очень импонирует зрителям.

- В планах проекта есть новинки репертуара?

Полагаю, у нас более чем оригинальный репертуар. Мы развиваемся очень бурно. За полгода существования в театре было пять премьер. Даже если мы берёмся за вещь известную, мы стараемся найти для неё весьма необычное сценическое решение. Так, скажем, «визитной карточкой» театра стал спектакль «Ожидание», в основу которого легла моноопера Таривердиева и поэма Рождественского.  В отличие от всех предыдущих постановок этой маленькой монооперы с одной исполнительницей, у нас это полноценный спектакль, где участвуют восемь артистов, и который рассказывает о судьбах четырёх героинь. Или, скажем, наша последняя премьера – спектакль «Гений и злодейство» по маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Смею думать, что за всю более чем двухсотлетнюю историю постановок этой великой пьесы, она впервые представлена в правильной трактовке. Просто никто не прочитал Пушкина внимательно, поэтому Сальери зачастую выглядел как опереточный злодей, тогда как на самом деле это глубоко трагический и очень значительный герой. У нас в спектакле звучит дивная музыка и самого Сальери, и Глюка, и Пиччини, и, конечно, Моцарта. И опять же участвуют наши лучшие солисты. Музыку, кстати, подсказал сам Пушкин, он прямо указывает композиторов в своей трагедии. Недавно мы вернулись после наших первых гастролей на Чукотку, куда возили три спектакля - «Ожидание», «Гений и злодейство» и «Горгона Медуза» - это моя пьеса, современный парафраз знаменитого античного мифа, история любви и жертвенности. Принимали нас просто триумфально, что, конечно, очень вдохновило всех участников.

- И, немного о будущем театральном сезоне 2022 года. С чем встретите зрителя в будущем году?

Ближайшая наша премьера – это спектакль на основе пьесы Уильяма Сарояна «Эй, кто-нибудь!».  Он будет называться «Смертельный джаз», и на этот раз на сцене будет не классический симфонический оркестр, а джаз-бенд, и зрители по ходу спектакля услышат немало знаменитых хитов в исполнении наших актёров. Планируем сыграть премьеру в День влюблённых - 14 февраля. Далее мы думаем о постановке «Ромео и Джульетта», но опять же в необычном сочетании оперы и драмы. Ещё в планах мюзикл «Человек из Ламанчи» и многое другое. Если у нас появятся ещё партнёры, то мы немало интересного и даже удивительного сможем осуществить. ANTE! – только вперёд!

Екатерина Куценко, Dolce Vita