Главный режиссер Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Анатолий Шульев поставил спектакль «Повести Пушкина» на основе «Повестей Белкина» Александра Пушкина. Спектакль приурочен к 225-летию со дня рождения классика русской литературы.
Сюжеты новелл известны с детства, так что было любопытно, как режиссер их интерпретирует, как вахтанговцы представят эти произведения. По замыслу Пушкина повествование ведется от имени Ивана Петровича Белкина (маска автора), а в спектакле разные истории объединяет Человек дороги в исполнении актера Валерия Ушакова. Он дает пояснения, комментирует события в жизни героев, участвует в развитии сюжета.
Из пяти новелл Анатолий Шульев оставил все, кроме «Гробовщика», и использовал оригинальный приём: четыре истории происходят в разное время года («Барышня-крестьянка» – весной и летом, «Выстрел» – осенью, «Метель» – зимой, «Станционный смотритель» – весной). Смена сезонов – проявление природы, стихии, а также цикл земного существования и круговорот жизни.
Идея связать сюжет со временем года отразилась на концепции постановки, на сценографии заслуженного художника России Максима Обрезкова. Свою креативность также проявили хореограф Анастасия Соловьёва, художник по свету Александр Матвеев, ответственная за музыкальное оформление Полина Шульева. Мария Данилова создала красивые костюмы, соответствующие пушкинской эпохе (первой половине XIX века).
Главная героиня новеллы «Барышня-крестьянка» Лиза (Анна Чумак) в красном сарафане гуляет утром в лесу, встречает там любителя охоты, сына соседа-помещика Алексея Берестова (Константин Белошапка). Лучи солнца, цветы и пение птиц помогают создать атмосферу радости и счастья.
В начале «Выстрела» бравые офицеры развлекаются (играют в карты, пьют и танцуют). Сразу возникает ощущение тревоги, когда всеобщий любимец Сильвио (Александр Горбатов) рассказывает о ссоре и поединке с надменным графом (Дмитрий Соломыкин). Перед их последней встречей сверху падают желтые и красные листья, покрывают сцену, создавая грустное настроение. Дуэлянты ходят по упавших листьям, после выстрела Сильвио падает сосна как символ возмездия.
Очень эффектно выглядит на сцене зимняя вьюга: сильный ветер вращает белые хлопья, светлая пелена закрывает путь персонажам новеллы «Метель». Стихия неожиданно изменила судьбы трёх человек. Марья Гавриловна (Полина Рафеева) обвенчалась не с любимым Владимиром (Семён Арзуманов), а с незнакомцем. Как в сказке, суженым оказался Бурмин (Дмитрий Соломыкин), с которым Марья познакомилась через несколько лет.
Весна – пора любви, пробуждение весной запретных чувств показано в новелле «Станционной смотритель». Очаровательная юная Дуня (Анна Ляхова) влюбилась в гусара Минского (Александр Горбатов) и уехала с ним в столицу. Её отец Самсон Вырин (Александр Рыщенков) не верит в серьезные намерения богача (бедная девушка ему – не пара). Однако произошло чудо: любовь разрушила социальные преграды.
Общие декорации для всего спектакля – огромные три сосны. Персонажи прячутся за стволами, беседуют под деревом, на упавшем бревне сидят влюбленные. Три сосны напоминают об образе из стихотворения «Вновь я посетил», которое Пушкин написал после последней поездки в родительское имение в селе Михайловское. Именно строки из этого произведения звучат в финале.
Важное достоинство спектакля – выразительная игра актеров, и не только известных опытных мастеров, но и молодых. Прежде всего надо отметить работу Анны Антоновой и заслуженного артиста России Александра Рыщенкова. Каждый из них исполняет четыре роли, демонстрируя искусство перевоплощения. Страдания потерявшего дочь Вырина в исполнении Рыщенкова вызывают сочувствие и даже слезы.
Народный артист России Юрий Шлыков виртуозно играет в четырех новеллах, особое впечатление произвел сатирический образ лекаря в «Станционном смотрителе».
Мстительный Сильвио («Выстрел») и обольститель Минский («Станционный смотритель») – эти яркие образы создал Александр Горбатов, известный кинозрителям по сериалам «Угрюм-река», «Шаляпин», «ГДР» и др.
«Спектакль посвящен хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти... Ключевой посыл всей истории – мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь, и этот круговорот вечен», – отметил режиссер Анатолий Шульев.
Ольга Королёва, Наталья Щербакова
фото: Ольга Королева
