На главной фотографии не кадр из исторического фильма «Скрипка, девушка, война»… Это настоящее время и настоящий герой – Рипсимэ Айрапетянц.
С ее уровнем музыкального образования, достижениями и покоренными залами Европы, США, Мексики и Японии она могла бы гастролировать по миру, собирая овации и цветы, получая солидные гонорары, но Рипсимэ выбрала свой путь – она дарит волшебную игру на скрипке нашим бойцам, устраивая концерты там… «за ленточкой».
- Рипсимэ, у вас необычное, но очень красивое имя. Что оно обозначает?
- Этимология этого имени не очень известна. Значение имени в переводе с латинского - " отвергающая", а с армянского " выше всяких похвал".
- Оно вам действительно подходит. Вы выше всяких похвал. Когда вы ощутили некую непохожесть на своих сверстников, все-таки с шести лет увлечься на всю жизнь скрипкой – это не просто хобби. Насколько был осознанно выбран инструмент?
- Мне кажется особенных предпосылок не было. Я, как и многие девочки, будучи ребёнком, мечтала стать балериной. Любила рисовать, с удовольствием слушала классическую музыку. Выбор сделали, скорее, родители, я не сопротивлялась. Время показало, что с выбором они не ошиблись.
- Если говорить о репертуаре у вас есть свой, как говорит молодежь, плей-лист. Кого вы слушаете с удовольствием, а каких композиторов исполняете с особенным вдохновением?
- В детстве осваивается базовый репертуар, и в основном за тебя решает педагог. В процессе обучения расширяется репертуар, начинаешь сталкиваться с трудностями. Иногда бывает, тебе нравится произведение, начинаешь осваивать, но не получается. Могут пройти годы и вдруг, вернувшись к не удававшемуся произведению, все складывается. Ведь помимо замысла композитора необходима трактовка, она не должна быть надуманной, она должна быть как бы прожитой, выстраданной… иначе нет смысла исполнения. А слушать мне больше нравиться записи старых мастеров. Из любимых Мария Каллас, Глен Гульд, Святослав Рихтер, Давид Ойстрах.
- Я жила в прекрасном городе Одессе. У меня с жемчужиной у моря самые теплые воспоминания. У вас тоже есть что вспомнить. Например, вы в Одессе в 1989 году завоевали I премию на Всесоюзном юношеском конкурсе скрипачей им. Д.Ойстраха. Расскажите, как попали на этот конкурс, с каким репертуаром и ожидали ли победы?
- На конкурс поехала спонтанно. Позвонил директор школы и сказал, что меня отобрали на Всесоюзный конкурс скрипачей, который должен был состояться в городе Одессе. О победе я даже не думала. Помню очень волновалась, так как Одесса занимала особенное место в советской скрипичной школе, основанной выдающимся педагогом Петром Соломоновичем Столярским, который создал плеяду выдающихся скрипачей и педагогов , среди которых великий Д.Ф.Ойстрах, Е.Гилельс, Б.Гольдштейн,Н.Мильштейн, И.Пикайзен, С.Кравченко, З.Брон.
Кстати, председателем жюри был ученик Столярского, профессор Московской консерватории Сергей Иванович Кравченко. Когда я вышла на сцену, испытала какое- то особое чувство вдохновения. Я думаю, что это произошло благодаря невероятной теплоте и поддержке публики. Ведь на конкурсе важно выложиться по максимуму. А дальше уже ничего не зависит от конкурсанта. Когда жюри объявило результаты, конечно, чувство радости. Но для меня было важно и другое - мнение публики, которое совпало с оценкой жюри. И это самое дорогое для конкурсанта. Часто бывает иначе.
- Вы учились в Испании под руководством Владимира Спивакова. Вы познали тайну как играть шедевры?
- Владимир Теодорович Спиваков был довольно строг со своими учениками. Будучи невероятно одаренным скрипачом и музыкантом, он не любил проникаться недостатками учеников. Например, у меня короткий мизинец, а это проблема для скрипача. Он старался не замечать недостатков и требовал, как если бы у меня были такие же потрясающие скрипичные данные, как у него. В этом был невероятный плюс. Я осознала это гораздо позже. Кроме того, Владимир Теодорович, будучи разносторонней личностью, поскольку в молодости серьезно занимался живописью, до сих пор прекрасно декламирует стихи - это тоже результат советского образования, мог просто прочитать на уроке стихотворение и сказать: «А теперь играй». И надо было как- то соответствовать. Это было непросто, но такая методика очень дисциплинирует, развивает самостоятельное образное мышление, можно сказать даёт возможность самостоятельно трактовать произведение с юного возраста. У скрипачей есть вечная проблема- сложная постановка рук и часто, весь профессионализм сконцентрирован исключительно вокруг технического совершенства, но такой подход часто несёт ограниченность в художественном подходе к музыкальному произведению. На ваш вопрос "о познании тайны, как играть шедевры"- я в процессе.
- Многие скрипачи мечтают сыграть на инструменте, изготовленном великим мастером. Мечтали, играли?
- Во времена эпохи Возрождения искусство было в руках великих мастеров, посвящавших всю свою жизнь служению Ему, поэтому их творения до сих пор производят такое сильное впечатление. Инструмент, на котором я играю, чуть меньше целого инструмента, 7/8 - что было характерно для итальянских мастеров. У моей скрипки сопрановый серебристый тембр, характерный для итальянцев и частичка души великого Мастера Никколо Амати 1686 года. Выбор инструмента для скрипача- это интуитивный процесс… это, как собственный голос, которым хочется выразить все разнообразие красок и чувств. Этот инструмент обладает невероятной красотой и теплотой тембра, что для меня важнее, нежели мощность звука инструмента.
- Вы много гастролировали по Европе, США, Мексике и Японии. Расскажите подробнее. Сравниваете залы?
- У каждого зала свои особенности, каждый зал по- своему хорош, а задача исполнителя почувствовать эти особенности, чтобы его исполнение было свободным и инструмент звучал в полную силу.
В качестве солистки выступала в крупнейших концертных залах мира: Большом зале Московской консерватории, Мадридской филармонии, Hitomi Memorial Hall в Токио, Phoenix Hall в Хиросиме, U.S. Department of State-Dean Acheson Auditorium, Sacramento Community Concerts и других.
12 декабря 2012 года с большим успехом дебютировала на знаменитой сцене Stern Auditorium/Perelman Stage в Карнеги Холл.
Участвовала в международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), Bermuda Festival (Бермуды, 2005 и 2007), Open Music Fest (Армения, 2009), фестиваль Давида Ойстраха (Эстония, 2004)).
- «Виртуозы Москвы» под управлением Народного артиста СССР Владимира Спивакова это для вас в первую очередь работа или мечта?
- Прежде всего, это работа в высокопрофессиональном, сыгранном коллективе, где каждый музыкант занимает своё место и одновременно является солистом этого оркестра, поэтому уровень оркестра настолько высок. Скажем, это мечта, осуществлённая в моей работе.
- Сейчас вы часто выступаете на Донбассе. Это было ваше решение по зову сердца? Как вас встречают на новых территориях. Перед кем выступаете? Какой самый запоминающийся момент произошел с вами на Донбассе?
- Конечно, это решение пришло по зову сердца. Да и как могло быть иначе, ведь музыка тоже излечивает раны... душевные. И сложность исполнителя в честном исполнении перед ребятами, которые видели все ужасы войны. Тебе не простят фальши в эмоциях. Я бы сказала, это строгая и требовательная публика, но невероятно благодарная, если ты тронешь их сердца.
Самое сильное впечатление, мне кажется, это когда перед концертом тебе говорят, что завтра ребята отправляются на передовую. Тогда включаются какие - то внутренние резервы, не важно жарко, или холодно, есть акустика, или нет, получается выложиться на 200 процентов. Иначе нельзя. Эти воспоминания никогда не сотрутся из моей памяти. И еще, мне казалось, что играть нужно что- то исключительно жизнеутверждающее, а оказалось, что сентиментальный вальс Чайковского, может тронуть до слез. Вот такая там тонко чувствующая публика.
- Планируете ли помогать талантливым детям Донбасса?
- Мне сложно пока ответить на этот вопрос. У меня есть идея проводить мастер- классы с одаренными детьми, но пока не очень понятно, как это можно осуществить на практике, ведь у меня довольно напряженный график.
- И в завершении ваши пожелания нашим читателям.
- Хочу пожелать вашим читателям слушать хорошую музыку, в хорошем исполнении и побольше. Ведь как сказал великий сказочник Ганс Христиан Андерсен: "Где не хватает слов, говорит музыка".
Беседовала Ирина Гирш
фото из личного архива Рипсимэ Айрапетянц.
