Скандальный, модный, классический – такими эпитетами в разное время награждали критики театрального режиссера Андрея Житинкина. Он ставил спектакли на лучших сценах нашей страны, с участием самых выдающихся артистов, а сегодня плодотворно сотрудничает с Малым театром, где можно увидеть его спектакли «Пиковая дама», «Большая тройка» и «Идиот». Недавно Андрей Житинкин выпустил книгу «Приключения режиссера» – поделился сокровенными мыслями о своей профессии и секретами успеха.

– Андрей Альбертович, почему книгу вы назвали именно «Приключения режиссера»?

­– Моя книга – это не мемуары и не занудные теоретические театроведческие исследования, а новеллы, расположенные от «Я» до «А» – в обратном алфавитном порядке, где я рассказываю о спектаклях и о работе с выдающимися актерами, среди которых Юрий Яковлев, Георгий Жженов, Элина Быстрицкая, Иннокентий Смоктуновский и многие другие мастера. Меня всегда огорчало, что от театра ничего не остается: афиши желтеют, программки выбрасываются, декорации сжигаются. И даже спектакль, записанный на пленку, теряет что-то в своей атмосфере. В книге мне хотелось передать нерв репетиций, закулисный драйв, интриги, иногда скандалы, безбашенность и парадоксальность актеров.

– Можно сказать, что как режиссер вы проделали путь от провокаций к сдержанной классической форме?

– Любой художник эволюционирует и внешне, и внутренне. Я всегда с юмором относился к тому, что сначала меня называли «скандальный», потом «маргинальный», потом «модный», потом «классический». Сейчас из-за сложной обстановки в мире зритель очень соскучился по чувственным вещам, по лирике. Именно поэтому, когда мне в Малом театре предложили поставить что-то по Достоевскому, я выбрал «Идиота» – самый чувственный роман писателя, где героев связывают сложные любовные многоугольники. Сейчас востребованы истории любви. Зритель устал от авангарда, абсурда, экзистенции.

– Очень нравится ваш спектакль «Пиковая дама», идущий в Малом театре. Чем вам запомнилась эта работа?

– Я посвятил «Пиковую даму» Михаилу Козакову. Он меня отговаривал ставить спектакль в Малом театре. Даже умолял не делать этого. Я никак не мог понять – почему? А он мне рассказал личную жуткую историю: когда он снимал свою картину «Пиковая дама» на «Ленфильме», то от перенапряжения попал в психиатрическую клинику. С криком: «Она меня убьет» – он убежал со студии. Пиковая дама стала ему являться во снах. Он считал, что она его преследует, он стал путать дни и ночи. Когда Михаила Козакова вылечили и все нормализовалось, он все равно никогда не произносил название пушкинского произведения, а говорил: «Эта повесть». Когда я выпустил свой спектакль, я внутренне посвятил его Козакову. И мы играем эту постановку уже более десяти лет. Но пророчество прославленного режиссера и актера все-таки сбылось. На одном из премьерных спектаклей Вера Кузьминична Васильева, исполнявшая главную роль, за кулисами запуталась в платье, которое было сделано как игральная карта – актриса упала и вывихнула ключицу. Тогда она даже не вышла на поклоны – вызывали скорую помощь, ее увезли в Склиф. Потом я разорвал костюм, в котором она упала, и мы даже уничтожили «несчастливое платье» – сделали некий ритуальный жест. Вера Кузьминична успокоилась, и в дальнейшем все было нормально.

– Театр связан с мистикой?

– Сцена может исцелять, возвращать силы, но иногда случаются травмы, бывают разные опасные моменты. Театр должен быть условным. Иначе актеры могут заиграться и перепутать сцену и жизнь. От этого болезни и психиатрические клиники. Актерская профессия очень сложная, и сцена – это место риска. И не потому, что там есть «призрак оперы». Хотя, актеры в это верят, чувствуют мистику. Помню, когда была реконструкция Малого театра, там должны были открыть потолок и укрепить балки. Вы не представляете какой начался стон – актеры кричали: «Ни в коем случае. Уйдут духи, нарушится акустика!» К счастью, все хорошо – после недавнего ремонта Малый театр просто великолепен.

– А какие-то забавные истории можете вспомнить?

– Спектакль «Большая тройка» мы выпустили к юбилею Победы. И все складывалось замечательно: Сталин – Василий Бочкарев, Черчилль – Валерий Афанасьев, Рузвельт – Владимир Носик. Народные артисты, все очень опытные. По сюжету в Ялте 1945 года лидеры трех стран – СССР, Англии и США – ведут переговоры и обсуждают, каким будет мир после Второй Мировой войны. И естественно, речь идет о том, как расчленить Германию. И на премьере произошел такой казус. Представьте, идет Ялтинская конференция, сидит Большая тройка, и вдруг Рузвельт-Носик говорит Сталину-Бочкареву: «Я предлагаю расчленить Грузию». В зале шок. У Василия Ивановича Бочкарева глаза из орбит. Но он очень серьезно говорит: «Ну это вам еще надо очень постараться расчленить Грузию! Это только может быть в кошмарном сне». А Носик не понимает: почему пошел новый текст? Про какой кошмарный сон идет речь? И потом до него доходит, что он оговорился. Но зал зааплодировал: в каком маразме Рузвельт, что он перепутал страны, и какой прекрасный Сталин, что он так переживает за свое государство.  

– Что вы думаете о современных молодых актерах? Кого можете отметить?

– Если говорить в целом, сегодня средний актерский уровень вырос, все очень органичные. В Малом театре прекрасная труппа. Например, князя Мышкина в «Идиоте» играет молодой, но очень востребованный актер Александр Дривень. Я считаю, что наше достояние – это русская психологическая школа, когда актер начинает в одном состоянии, а заканчивает в другом, и буквально перевоплощается на наших глазах. Вот это – уровень мастерства, к которому всегда нужно стремиться молодым артистам, чтобы удерживать внимание тысячного зала, завораживать публику.

Татьяна Медведева

В тему. 4 сентября в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка,4) на Московской международной книжной ярмарке состоится встреча с режиссером Андреем Житинкиным. Начало в 15.00.

Фото: архив Малого театра