В репертуаре столичного «Театра Луны» уже была фантасмагорическая история «Диагноз: Эдит Пиаф», а недавно публике представили биографический спектакль «Эдит Пиаф. Гимн любви». Главную героиню снова играет Ирина Зайцева.

Автор пьесы «Эдит Пиаф. Гимн любви» – заслуженный деятель искусств Украины Игорь Афанасьев. Он поставил спектакль вместе с художественным руководителем «Театра Луны», народным артистом России Евгением Герасимовым. Проект удалось реализовать после победы в конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

Сюжет основан на событиях в жизни певицы в 1930–1940-е годы, которые описаны её секретарем Андре Бигаром в книге «Пиаф, французский миф». В фокусе внимания темы любви, творчества, патриотизма, служения народу.

Ирина Зайцева внешне похожа на знаменитую певицу (миниатюрная фигура, темные короткие волосы, а ещё портретный грим). И поёт она великолепно на французском языке песни из репертуара Пиаф. Талантливой актрисе Ирине Зайцевой удалось создать сложный и многогранный образ: хрупкая маленькая женщина («пиаф» – «воробушек»), но очень стойкая, гордая, отважная, завораживающая сильной энергетикой.

В спектакле объясняется, что железный характер Эдит Джованны Гассьон сформировался в детстве. Она вспоминает о печальных и необычных моментах в прошлом. Мать–актриса оставила младенца своим родителям, к двум годам малышка ослепла из-за катаракты, отец её забрал и отвез в Нормандию к бабушке, которая была хозяйкой публичного дома. Обитательницы этого заведения молились за здоровье девочки, и однажды она прозрела.

С девяти лет Эдит выступала с отцом-акробатом на уличных концертах, позже пела с младшей сестрой Симоной. В юности она работала в кабаре, путь к успеху и славе был тернист. Помогали люди, оценившие талант девушки.

Эдит было 24 года, когда началась Вторая мировая война. Она не поддалась отчаянию и унынию в годы немецкой оккупации Парижа (с июня 1940 по август 1944). Она морально поддерживала друзей и коллег, продолжала выступать на концертах. Яркая сцена спектакля – реальный случай, когда в присутствии немцев она исполнила песню «Где они, все мои друзья?», посвященную ополченцам. В финале песни достала флаг Франции и накинула его на плечи.

Эдит выходила из трудных ситуаций и оказывала помощь людям благодаря своей популярности. Мало кто знает, что она прятала знакомых евреев от фашистов и сотрудничала с представителями движения Сопротивления. Она помогла композитору Мишелю Эмеру уехать из страны, чтобы избежать ареста. Невероятно, но она добилась разрешения выступать в концлагерях в Германии. Эти гастроли были частью рискованной операции: после концерта певица фотографировалась с французами-военнопленными, на основе фотоснимков подпольщики делали фальшивые удостоверения, с которыми узники смогли обрести свободу. Несколько человек певица вывезла из лагеря под видом музыкантов. Известно, что она спасла 120 пленных. После войны на концерты Пиаф приходили спасенные люди, чтобы её поблагодарить.

В новой постановке большое значение имеет также любовная линия. Эдит влюблена в Поля Мёрисса (роль исполняет Валерий Карпов), ему она рассказывает о детстве и юности. Романтические отношения Эдит и Поля показаны во время репетиции спектакля «Равнодушный красавец» по одноактной пьесе Жана Кокто. Позже можно увидеть, как режиссёр и артисты принимают поздравления после премьеры (20 апреля 1940 года в театре Буфф-Паризьен).

Выдающийся драматург, кинорежиссёр, писатель, поэт и художник Жан Кокто – важный персонаж, его играет Александр Песков. Именно Жан убедил Эдит попробовать себя в качестве актрисы. Сначала она играла в спектакле «Равнодушный красавец», позже снялась в экранизации этой пьесы «Монмартр на Сене». Надо отметить, в фильмографии Пиаф восемь кинокартин. По мнению критиков, актерский талант Эдит не уступал певческому.

Эпизоды о творческих успехах чередуются со сценами в кабинете следователя. Следователь (заслуженный артист РФ Владимир Майсурадзе) и его помощник (Захар Ронжин) изучают личное дело певицы, проверяют, сотрудничала ли она с немцами во время оккупации. Сначала допрашивают её секретаря Андре Бигара (Денис Светличный), потом вызывают Эдит. Выясняется, что она оказывала поддержку подпольщикам и спасала пленных.

В спектакле звучат лучшие песни Эдит Пиаф в исполнении Ирины Зайцевой. В начале карьеры Эдит сотрудничала с поэтом Реймоном Ассо. Позже она написала тексты многих песен, музыку сочинили композиторы Норберт Гланцберг, Маргерит Монно, Мишель Эмер и другие. Хитами стали «Жизнь в розовом цвете», «Падам, падам», «Мой Бог», «Милорд», «Легионер», «Три колокола». Последней её песней была «Нет, я ни о чём не жалею». А «Гимн любви» дал название пьесе.

Ирина Зайцева, перевоплощаясь в любящую Эдит, поёт эмоционально и проникновенно, демонстрирует возможности красивого голоса. Также она танцует и участвует в забавной клоунаде (хореограф-постановщик Сергей Грицай, балетмейстер Екатерина Партугимова). Пластичность и изящество, чувство ритма и точность движений – это всё благодаря серьезной профессиональной подготовке. Ирина окончила ГИТИС по специальности «актриса театра, кино и мюзикла». Также училась в Музыкальном училище им. Гнесиных в Москве, Центре народного творчества и Центре аэробики в Екатеринбурге.

Ирина Зайцева – лауреат премий «Театрал» и «Золотая Лира», лауреат фестиваля современной музыки «Вифлеемская звезда-2005». Актриса дважды получала премию «Ромашка» (имени Анатолия Ромашина), в частности, за лучшую женскую роль в спектакле «Диагноз: Эдит Пиаф» (2004 год).

Создатели спектакля «Эдит Пиаф. Гимн любви» хорошо всё продумали, чтобы зрители почувствовали атмосферу Парижа 1940-х. Костюмы, созданные по эскизам Марии Лазаревой, соответствуют моде того периода. Эдит появляется на сцене в основном в стильном черном или сером платье.  

Декораций не много, они многофункциональны. Конечно, не обошлось без Эйфелевой башни – символа Парижа. Интерьер и декорации трансформируются, когда героиня оказывается в разных местах: квартира, театр, кабаре, концлагерь, кабинет следователя.

Особое впечатление произвело кабаре, где девушки танцуют откровенный канкан. Этот веселый эпизод, остроумные шутки и ирония персонажей смягчают грустные моменты и серьезные рассуждения. В целом спектакль получился оптимистичный и музыкальный, а ещё познавательный. Зрители узнают много нового о легендарной певице и патриотке Франции, которую обожали миллионы.

Ольга Королёва

Фото Театра Луны