Обычные садовые лавки. Выгнутые спинки, темно-желтые брусья. Если добавить что-то вроде покрывал, а еще боковые белые экраны да кое-какие аксессуары, то мы попадаем из парковой аллеи в психиатрическую лечебницу или из наших дней – в глубокую древность: во дворец Понтия, римского прокуратора в Иудее.
Студия актерского мастерства для взрослых «Crazy Mums’ club» Центра театрального искусства Александра Таттари при Московском Лианозовском театре показывает «спектакль-диагноз» (так он обозначен в программке) «МАРГАРИТА. ИСТОРИЯ БОЛЕЗНИ» - свою сценическую версию знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Двадцать две актрисы разыгрывают действо в своеобразной манере. Постановщик Александр Таттари соединил стилистику комедиидеть арте, скоморошества и фольклорных зрелищ. Эти формы представлений родственны, в их основе – и древние мистерии, и народные игры. И на сцене перед нами в «спектакле-диагнозе» (так он обозначен в программке) «МАРГАРИТА. ИСТОРИЯ БОЛЕЗНИ» - нечто вроде «хора» неких чудиков (так в программке названы персонажи). А из этого ансамбля-хора выделяются «солисты» - главные персонажи романа М. Булгакова. По законам игры, принятым в этой постановке, актеры (артистки… но об этом речь далее) меняют облики, переходя из роли в роль. Некоторые персонажи двоятся – так, здесь две Геллы: они и сопровождают Воланда по левую и правую руку, и участвуют в массовых сценах и в перестановках минималистских декораций. В этом спектакле-скоморошьей игре материализуются даже такие персонажи, как Кукушка и Кант. Есть здесь и певица – один из «чудиков», как же в таком действе без певицы! Каждый ее выход – замечательное вокальное соло; как своеобразный рефрен между куплетами песни – эпизодами спектакля: и отделяет одну тему от другой, и помогает перейти из одной темы в другую.
Спектакль начинается в психбольнице. К поэту Ивану Бездомному в его палату ночью приходит «соседка» из другой палаты – Маргарита. Они рассказывают друг другу – из-за чего каждый очутился в «доме скорби». И разворачиваются параллельные сюжеты: встреча Бездомного и Берлиоза с Воландом на Патриарших, встреча Азаззелло с тоскующей Маргаритой, и вслед за этим московские эпизоды; встык - история Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри; мы переносимся из современности в библейскую древность и обратно.
Да, всех персонажей играют актрисы. Наряды у них как бы мужские. Но эти сценические костюмы – условны. Ведь современные женщины сплошь и рядом носят брючные костюмы. Зато безусловны параллели и переклички внутри сюжета спектакля, подчеркивающие параллели и переклички внутри романа. Мастер и Воланд носят похожий знак («лейбл»): если букву «М», вышитую Маргаритой на шапочке Мастера, перевернуть – она превращается в латинское «W» на головном уборе Воланда. (Художник по костюмам – Евгения Анишина). Актрисы не пытаются «быть мужчинами». Таттари не предлагает нам травестийный театр. Под рукой режиссера актрисы показывают нам столкновения и взаимоотношения определенных психотипов, психологических типажей, проявляющих себя теми или иными поступками и мотивами поступков. И перед нами возникают вполне убедительные характеры, выведенные Булгаковым в его романе.
Конечно, в своей сценической трактовке Таттари несколько сместил акценты роман. Понятно, что перед нами – история Маргариты. Но еще и поэта Ивана Бездомного. И Понтия Пилата. Между прочим, в романе постоянно подчеркивается – Мастер пострадал из-за своего сочинения о Понтии Пилате. Об этом говорит и Воланд. Потому в спектакле Таттари так важно взаимодействие именно этих четырех персонажей – Ивана Бездомного, Маргариты, Понтия Пилата и Воланда. Ведь под прямым или косвенным влиянием Воланда меняют свои судьбы и меняются внутренне и Маргарита, и Бездомный, и Понтий Пилат. «Родство», связь Мастера и Воланда, подчеркнутые в спектакле переворачиваемой - обращаемой литерой «W» , - в том, что оба причастны вневременной вечности. Роман Мастера – о вечном и высшем. А Воланд (по просьбе Га-Ноцри, в котором воплощено высшее начало) переносит Мастера и Маргариту туда, где им дарован покой и вечная любовь, - в нездешний мир. Но спектакль не пессимистичен (мол, в нашем мире счастья нет). В ярком, задорном, порой ироничном, порой трогательном действе звучит надежда. Она именно в том, что внутренне меняются, преобразуются главные персонажи постановки – Маргарита, Бездомный и, прежде всего прокуратор Понтий Пилат. Освобождаются от иллюзий, беспристрастно выясняя отношения с самими собой.
Несколько слов о наиболее ярких исполнительницах в этом актерском ансамбле.
Воланд в исполнении Нино Харчилава, безусловно, «движитель» сюжета. С первого его появления понятно, что он направляет события этой истории и «воздает» каждому по заслугам. Капризный рот. Чуть свысока улыбка… и пристальный, острый взгляд. Облик некоей сущности, которая вне всего окружающего – но от нее зависят многие и многие перемены. И сразу ясно, что он – на стороне Маргариты и Мастера, и Ивана Бездомного.
Маргарита Ольги Анциферовой по праву в центре сюжета. Сперва сдержанная, тоскливо неуверенная. Не знающая, чего ждать и готовая к худшему. А затем внутренне преображенная родившейся надеждой, ставшая сильной, внутренне свободной. Она и теперь готова ко всему. Но как боец. Яркая улыбка, горящий взор… Фарида Кольцова показывает Ивана Бездомного с того момента, когда он начинает утрачивать нагловатую самоуверенность и вслушивается в сомнения и вопросы возникающие в его душе. (Собственно, с этого момента и начинается спектакль Александра Таттари.) Бездомный, вглядывается в пространство перед собой – на самом деле, в глубину самого себя. Азазелло Евгении Анишиной явно лидирует в троице, где он – вместе с Коровьевым и Бегемотом. Так построен спектакль. Но это лидерство «оправдывает» броским, ярким актерским существованием на сцене Евгения Анишина: ее Азазелло и капризен, и тверд, и ироничен, и чуток, темпераментен и пылок. Анна Кожевина в роли Беремота не стремится изобразить нечто вроде огромного кота, который вроде как изображает человека, а на самом деле ни то и ни другое. Актриса помнит, что и «Кот», и «Бегемот» - знаковые, символические понятия в мистериях древних культур. И игриво-ироничный Бегемот Кожевиной, во всем черном, в нужный момент словно возникает из полумрака, а потом растворяется в ансамбле «чудиков».
Понтий Пилат – сложнейший персонаж сюжета. Елена Русакова показывает противоречивую, сложную, не чуждую сомнений личность. По необходимости сдержанную. Твердую и незыблемую в своих намерениях – ведь он служит верой и правдой Кесарю. Обязан так служить и ни в чем не сомневаться! Но Понтий Елены Русаковой понимает, сколь неправедны пути этой власти, и службы ей. И он, принимая «условия игры» и не отказываясь от них, берет на себя право свершить тайный суд и наказание предателям.
Непременно надо сказать и о Певице - Наталье Перязева (она же – и один из чудиков). Каждое музыкальное произведение она исполняет с тонким пониманием его формы и стиля – но в своей, личной манере, точно вписывая его в общий строй спектакля. Особенно это касается песни А. Вертинского – ведь тут тоже параллель во времени, в «стилистике времени»: Вертинский творил и очень активно – как раз в те годы, когда в Москве происходит действие романа «Мастер и Маргарита».
Коротко о Центре театрального искусства Александра Таттари. В свое время Театр на Абрамцевской был преобразован в Московский Лианозовский театр, художественным руководителем его стала Надежда Егорова. Вот при этом театре в 2011 году был создан Центр А. Таттари. К тому времени Александр уже преподавал актерское мастерство в двух детских центрах. Но теперь возникла возможность создать нечто более масштабное, при профессиональном театре. Сначала открыли театральную студию «Классики», в ней занимались только актерским мастерством. Постепенно коллектив разросся, студийцев становилось все больше, появлялись новые идеи. Открылась студия мюзикла, где студийцы обучаются помимо актерского мастерства вокалу и хореографии. Потом – студия сценической речи и ораторского искусства для детей и взрослых. А с 2016 года стала работать студия актерского мастерства для взрослых «Crazy Mums’ club» . Ее костяк составили мамы тех детей, которые занимаются в ЦТИ А.Таттари. Посмотрев на успехи своих детей, взрослым тоже захотелось попробовать себя на сцене. Сейчас это сложившийся творческий коллектив, который активно репетирует и показывает спектакли на сцене Московского Лианозовского театра – «Амазония, или Караул №8» и «Маргарита. История болезни». Сегодня ЦТИ Александра Таттари – это более двухсот студийцев самого разного возраста. Основной костяк студии сохраняется из года в год.
«Реплика в сторону». Давно замечено: современная городская жизнь склонна к своеобразной театрализации различных форм общения. Ролевые развивающие игры, ролевое общение на вечеринках, корпоративах и свадьбах. И все больше становится самых разнообразных любительских сценических коллективов – там выходят на сцену и дети, и взрослые. В репертуаре сложнейшие, серьезнейшие произведения. Представления ставятся в самой разной стилистике и манере, от традиционных реалистических форм – до авангардно-экспериментальных и формалистских. Руководят этими студиями и работают со студийцами профессионалы сценических искусств. Нередко такие любительские студии работают в тесном симбиозе с профессиональными клубными или независимыми театрами. Это особая форма «народной культуры». Она свойственна любым социальным слоям и группам. Через творчество таких студий передается преемственность в культуре, в духовной и творческой общественной жизни – от прежних эпох в нынешние дни и далее – развивая и транслируя в будущее этот духовный и эстетический опыт познания мира и себя, общения посредством театрального искусства.
В таких коллективах на сцену выходят актеры-любители, которые приносят в сюжет, в облики своих персонажей опыт общения, жизненный опыт, обретенный благодаря их основным профессиям – менеджеры торговых залов, педагоги школ и вузов, научные сотрудники, социальные работники,, сотрудники госучреждений. Это позволяет им по-особому раскрывать сюжеты и проблемы представляемых на сцене произведений, обогащает внутренний мир их персонажей и их актерскую игру.
Таковы и актрисы студии «Crazy Mums’ club». Студия удостоена Гран–при XIV международного фестиваля любительских театров «Молодые-Молодым» (лучший спектакль фестиваля 2017 г. – «Амазонию, или Караул №8»).
На ХVII Международном фестивале–конкурсе национальных театров «Москва - город мира» студия названа «Лучшим любительским театральным коллективом» – за спектакль-диагноз «Маргарита. История болезни».
Валерий Бегунов, театральный критик
Фото из архива ЦТИ А. Таттари
