Грядёт очередной, новый театральный сезон. Он несёт, наверняка, новые проекты, новые премьеры, новые сногсшибательные сценические открытия. Но сейчас я хочу рассказать о тех постановках, которые перейдут из предыдущего сезона в новый. Есть тут и премьера, и спектакли, прожившие уже немалый срок. Но у них есть несколько общих свойств. Может быть, одно из основных – все они авторские. В полном смысле этого определения.
Но ещё более важный признак, который их объединяет, еще более важное их родство – так это то, что не только по смыслу, но и самим фактом своего существования они говорят о надежде. Они питают оптимизм. Может быть, поэтому пользуются успехом у зрителей. Их создатели не чураются трагических тем. Но в наши, такие противоречивые времена, полные событий, достаточно драматических и трагических, эти спектакли всё же дарят надежду и поддерживают оптимизм. Упрямо, пылко, со всей силой творческой страсти, азарта и веры в лучшее будущее.
«Пессимистическая комедия», или Родство Бендера и Паниковского
Я тут выше распространялся насчёт оптимизма, а свои заметки начинаю с рассказа о спектакле, который назван «Пессимистическая комедия»! Да, вот так. Эта авторская работа Григория Гольдмана напоена юмором, грустной иронией, печальной усмешкой… а всё вместе в итоге дарит эту самую надежду: всё как-нибудь образуется! Да, приходится выкручиваться, и расчёты не оправдываются, и хитрые замыслы срываются… и всё же, «сильнее чем прежде, доверяйте надежде!» (Так было спето когда-то в одном из телевизионных спектаклей.)
Этим спектаклем Центральный Дом актера им. А. А. Яблочкиной завершал в прошлый сезон встречи из цикла «Театральная провинция». Это была встреча 66-я. В уютном Малом зале на первом этаже «Независимый театральный проект» из г. Ставрополя представил свою премьеру – вот эту самую «Пессимистическую комедию» (по роману И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок»). Пьесу написали Г. Гольдман и Я. Скоморохова. Режиссер и исполнитель - Григорий Гольдман. Но в этом моноспектакле есть место и дуэтности (о чем чуть дальше).
На сцене стул, стол, покрытый красной скатертью. На столе метроном, шляпа, шарф, белые перчатки – они помогают по ходу дела изобразить гуся (как же без него; он и на афише фигурирует!) А фоном – карта. Карта страны, по которой носило Михаила Самуэлевича Паниковского, Остапа Бендера и непутёвых детей лейтенанта Шмидта. Да, разумеется, в уста Паниковского авторы спектакля вложили тексты из романа. Но и добавили рассуждения Паниковского о том, что происходило, его оценки тех, с кем сталкивала его судьба. Его жалобы и оправдания. И из его уст звучит песенка Остапа Бендера из знаменитого телефильма. И вот тут речь о дуэте. О своеобразной дуэтности. Фонограммой – Голос Остапа Бендера (Игорь Золотовицкий, кстати, директор Дома актера и ректор Школы-студии МХАТ им. А. Чехова). Конечно, Бендер произносит речь над останками Паниковского. Но… Бендер – тоже ведь плутует. И тоже ему не повезло. А сам спектакль – это не рассказ Паниковского «из нездешнего мира» о своей судьбе. Потому что Паниковский тут, с нами. И Бендер – с нами. И всё, понимая, про них, мы им сопереживаем и сочувствуем. И Григорий Гольдман добивается того, что они словно сливаются друг с другом, две оборотные стороны одной медали. А пытаться вывернуться из тяжких обстоятельств жизни приходится многим и многим. И не всегда абсолютно безупречными способами… И вот этот сценический микст двух образов, двух характеров, грусти, драматичности и смеха, улыбки, иронии порождает те самые надежду и оптимизм: ну, может быть, может быть, наступят наконец такие времена, когда жизнь так устроится, что не придется пробиваться слишком заковыристыми и извилистыми путями?!
Да и само существование этого ставропольского «Независимого театрального проекта» и его спектакля – тоже знак оптимизма. Несмотря на сложности, на излишнюю порой заорганизованность в театральном деле, а независимые сценические начинания рождаются там и тут. И живут! Спектакль «пессимистическая комедия» игрался и играется на разных сценах и побывал уже и на фестивалях. И в новом сезоне зрителей ждут новые встречи с этой постановкой.
«Царский путь»: и цари должны следовать высшей правде духа
Несколько сезонов на сцене московского Театра русской драмы п/р Михаила Щепенко идет масштабная постановка «Царский путь». Это тоже в полной мере авторский спектакль. Пьесу написал Михаил Щепенко. Вместе с Алексеем Мамоновым он создавал сценографию. А сопостановщиками спектакля стали оба руководителя театра - Тамара Баснина и Михаил Щепенко. Создан спектакль при поддержке Регионального общественного фонда содействия инициативе общественных организаций по Постановке Памятника "Патриарху Гермогену" и лично председателя Правления Фонда Галины Васильевны Ананьиной. Тут каждое слово – значащее, потому что спектакль посвящен судьбе и деяниям патриарха Гермогена в один из самых сложных, проблемных и противоречивых периодов российской истории. И главный герой спектакля, движитель сюжета, личность, направлявшая деяния царей и вельмож, личность, во многом определившая успех Московского царства, Московской державы в международных противостояниях в борьбе за свою независимость и будущность - именно патриарх Гермоген. В роли Гермогена – Михаил Щепенко.
Историческая трагедия «Царский путь» - вторая часть сценической дилогии о Смутном времени, её театр начал спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого. Но, по сути, этот спектакль закрывает своеобразную «драматургическую лакуну» между пьесой А. К. Толстого и исторической драмой «Борис Годунов» А. С. Пушкина. Или, точнее, пьеса Михаила Щепенко и спектакль «Царский путь» Театра Русской драмы охватывают практически весь период Смутного времени, начинаясь событийно еще до него. Показывают становление Гермогена признанным духовным и идейным пастырем народных масс и патриотов из высших слоев общества. Включают в себя и те события, которые стали материалом пьес А. К. Толстого и А. С. Пушкина. И многое иное.
На плечи Михаила Щепенко – исполнителя роли патриарха Московского Гермогена, лёг тяжкий груз. Почти все время на сцене. Все ключевые моменты того исторического периода, противоречивые и драматически напряженные встречи-противостояния в царских палатах с польскими посланцами, увещевания народных толп и вельможных бояр и князей, споры с ними… отстаивание сложного, извилистого, туманного, но единственно истинного пути… всё это требует от актера колоссального физического, эмоционального, психического напряжения.
Выкладываются «по полной» здесь все артисты. Сложная по сюжетике и обширная по материалу постановка не даёт возможности ссылаться на «стандартные» трактовки тех событий и многих персонажей, привычные по учебникам. Опираясь на огромный массив исторических документов, Щепенко предложил в пьесе и в спектакле по-своему более объёмный взгляд на ту эпоху, чем, пожалуй, даже в пьесах великих предшественников. Спектакль рассказывает о событиях и персонажах, которые опущены в сочинениях А. Толстого и А. Пушкина. Но это не значит, что спектакль «Царский путь» посвящён просветительским задачам. Нет, это, прежде всего, художественное сочинение. В нём дан образ времени, сгущённый, сконцентрированный, яркий, многоплановый. Массовые сцены сменяются дуэтными, ансамблевыми. Яркие краски дня уступают полумраку тайных встреч и заговоров в усадьбах бояр и в царских теремных палатах. Мы видим и крестные ходы с несением грандиозных икон. Кровью залитое Лобное место, пожары Соборной площади. Купола церквей. Иконостасы соборов. Кремлевские башни, мрак подвалов Чудова монастыря, где принял смерть Гермоген… и все это мастерски вписано в совсем небольшой объём, в весьма малое пространство сцены в Театре русской драмы. Спектакль построен фактически по законам музыкальной драматургии. И у зрителей ощущение, что они переживают путешествие в длительной эпохе и в огромном пространстве.
В пространстве духа! Потому что это история не только о становления патриарха Московского Гермогена – как политика, мыслителя, пастыря, человека. Это история противостояния двух душ, двух характеров, двух идейных и духовных начал: Гермогена – и ставшего московским царем Василия Шуйского (в его роли Геннадий Кухаренко). Образ Шуйского здесь непривычен. Он пытается быть «хорошим», «справедливым» царем. Но его путь извилист, двуличен; его методы – это заговоры. Гермоген всеми силами пытается влиять на Шуйского. И поддерживает в те моменты, когда это несёт пользу державе и будущей истине. Гермогена и Шуйского в итоге настигает сметь в неволе. Но, умирая в польской тюрьме, Гермоген – по всему строю спектакля одерживает победу. Победу правды. Пьеса и спектакль подводят к предчувствию той победы Московской державы и народного ополчения, которая завершила Смутное время и о которой рассказано в пьесе А. Островского «Козьма Минин Сухорук». (Имена князя Пожарского и купца Минина и организация ими ополчения упоминаются в спектакле).
Этот финал – при всей трагедийности сюжета – о надежде. А оптимизм подчёркивается самим фактом существования этого спектакля в этом театре. Сложнейшая постановка была сыграна близко к завершению прошлого сезона, драматического для Театра русской драмы: ведь и этот театр был «оптимизирован» объединением с другим театром. Но он продолжает жить и работать. И спектакль «Царский путь» в новом сезоне опять придет к зрителям.
«Живой театр Екатерины Еланской»: театр жив всей сферой жизни
В конце минувшего сезона в Московском театре «Сфера», что в знаменитом саду «Эрмитаж», был показан спектакль «Живой театр Екатерины Еланской». Он в репертуаре театра с конца 2019 года, был поставлен к 90-летию основательницы театра. Режиссер-постановщик – Александр Коршунов. Сценография и костюмы В. Солдатова и О. Хлебниковой, хореограф-постановщик А. Лещинский, музыкальное оформление П. Герасимова, видеооформление В. Солдатова и Д. Маршака. И хотя создан спектакль «коллективным творчеством», но его тоже в полной мере можно назвать авторским – и опосредованно, и впрямую. Это сценическое сочинение создано единомышленниками Екатерины Еланской, выпестованными ею, и передает сам дух авторского театра, каким являлся и является театр «Сфера».
В спектакле заняты и молодое артистическое поколение, и ведущие актеры театра, включая его нынешнего художественного руководителя Александра Коршунова. И он, и другие артисты, выходя в знакомых для себя сюжетах и ролях, живут в сценическом пространстве так, словно играют на премьере. И при этом – словно в последний раз. Но с невероятной силой надежды и оптимизма (а об этом – несколько позже). Потому что это не дивертисмент, не «композиция» из знаковых постановок основателя театра, не дайджест лучших сцен. (Хотя в постановке использованы фрагменты спектаклей «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Я пришел дать вам волю» В.Шукшина, «Доктор Живаго» Б.Пастернака, «В лесах и на горах» П.Мельникова-Печерского, «Театральный роман» М.Булгакова в постановке Е. Еланской; звучит стихотворение П.Когана «Гроза», фрагмент пьесы Ж. Ануя «Жаворонок», а также песни Б.Окуджавы, В.Высоцкого, А. Кайдановского, Н.Рубцова.) Но это именно цельный сюжет о том, как складывался этот театр, какой путь прошёл, как формировался его репертуар. Это рассказ о человеке, который именно такой театр замыслил – и создавал его упорно и целенаправленно. Эта постановка – не только образ самого театра, но и абрис образа Екатерины Ильиничны Еланской: её замыслов, её размышлений о сути и природе театра как такового, её художественных и творческих исканий и убеждений. А, по сути, эта постановка – сложно проработанный, но ясный и прозрачный художественный образ того, что такое Театр. Как он рождается, живёт, видоизменяется. Какой является личность, создающая - вопреки всем скептикам - новое, необычное творческое явление в мире сцены.
В данном случае этот образ воплощён в реальном, активно и ярко работающем театре «Сфера». В пространство сцены-арены, с трёх сторон окружённого уступами амфитеатра зрительского зала, с четвёртой стороны ограниченного стеной, которая выполняет самые разные композиционно-постановочные функции, - в это пространство из главного выхода и из других входов, из проходов между блоками зрительских мест и из самих зрительских рядов, - выходят актёры в ролях персонажей. Перед нами и массовые сцены,(включая народные гулянья, драматические и комедийные острейшие дуэты, и броские, темпераментные монологи. И замечательным «коллективным участником» спектакля является музыкальный ансамбль. Спектакль словно разбит на главки-куплеты. Между ними – как рефрены – демонстрации на экранах различных видео и снимков из истории театра «Сфера». А прологом и эпилогом к самому спектаклю (и своеобразными прологами к каждому «куплету»-главе) – темпераментное чтение фрагментов из книги Екатерины Еланской «Живой театр». Эти фрагменты звучат и как творческие постулаты, и как своеобразное руководство к действию, и как завещание.
Ну, так скажите мне, разве жизнь этого спектакля, его идея и смысл и радостный азарт, с которым играет эту постановку театр «Сфера», - разве всё это не является тоже фактом упрямой надежды и несгибаемого оптимизма? Поставленный, как уже было сказано, в 2019 году ко дню юбилея Екатерины Еланской, этот спектакль в очередной раз был сыгран в финале минувшего сезона – 16 июля, в день памяти основательницы театра и в ознаменование 30-летия открытия театра «Сфера» в официальном статусе городского.
А этот театр, как и ряд других московских театров (как тот же Театр русской драмы») подпал под волну «оптимизации» и должен быть присоединен к другому театру. И это решение было принято в преддверии его юбилея! Но театр живёт и развивается, верный заложенным в нём принципам и духу его основательницы! Всё в том же своём здании со сценой-ареной, в саду «Эрмитаж». И новый театральный сезон станет для театра «Сфера» 42-м сезоном. Так что азарт и запал оптимизма, о которых упомянуто выше, в спектакле «Живой театр Екатерины Еланской» вполне понятны и оправданы. Этот спектакль будет сыгран в новом сезоне уже 13-го сентября…
Валерий Бегунов, театральный критик
