К столетию Московского театра им. Маяковского поставили спектакль–альманах «Истории». И мы продолжаем публиковать отклики на постановку.

Необычный спектакль «Истории» состоит из семи мини-пьес и фрагмента спектакля «Смех лангусты», который с успехом шел в «Маяковке». Разные по жанру и стилю произведения художественному руководителю театра, режиссёру Егору Перегудову удалось соединить в увлекательное трехчасовое представление. Премьера состоялась 29 октября на Основной сцене.

В самом начале Светлана Немоляева, сидя за рабочим столом Мейерхольда, рассказывает о создании театра в 1922 году. Тогда он назывался Театр Революции, первым руководителем был Всеволод Мейерхольд. За сто лет было поставлено 360 спектаклей. Над сценой движутся титры с названием постановок, годами выпуска и именами режиссеров.

В юбилейном спектакле принимают участие народные и заслуженные артисты России: Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Ольга Прокофьева, Любовь Руденко, Анна Ардова, Виктор Запорожский, Сергей Рубеко, Анатолий Лобоцкий, Дарья Повереннова, Александр Андриенко, Евгений Парамонов, Игорь Марычев и другие звёзды «Маяковки». Многие сами предложили пьесы и выбрали роли, которые раньше исполняли или мечтали сыграть.

Так Светлана Немоляева предпочла фрагмент спектакля «Смех лангусты» (пьесу Джона Марелла поставил в 1986 году Сергей Яшин). Она исполняет роль Сары Бернар, неожиданно на её реплики отвечает партнер по этой постановке – Александр Лазарев. Его изображение появляется на экране (голограмма на основе записи спектакля). Снова коллеги и супруги вместе на сцене – это очень трогательно.

Затем зрителям представляют произведения классиков русской литературы (Чехова, Некрасова, Бунина, Шукшина). Вряд ли кого-то оставит равнодушным одноактная пьеса «Лебединая песня» Антона Чехова. Ночью в здании театра комик Василий Светловидов (Александр Андриенко) ведёт задушевную беседу с суфлером Никитой Иванычем (Евгений Парамонов). Грусть о прошедших годах, рассуждения о творчестве и любви сочетаются с шутками и самоиронией. Запомнилась такая реплика комика: «Где искусство, где талант, там нет старости, одиночества».

Особое впечатление произвела постановка второй части поэмы «Русские женщины» Николая Некрасова. Восхищение вызвала Ольга Прокофьева в роли Марии Волконской. Народная артистка России смогла передать гамму чувств и силу характера преданной жены декабриста. Создать яркий достоверный образ помогает костюм – точная копия одежды княгини Волконской, которая была бережно воссоздана.

Также отлично исполнили свои роли Игорь Марычев (губернатор) и Дмитрий Прокофьев (отец Марии, генерал Раевский).

В финале зал взорвался овациями, у многих женщин появились слёзы на глазах. Огромное уважение вызывает поступок княгини, разделившей тяжелую судьбу с мужем Сергеем Волконским. Она последовала за ним в ссылку, оставив годовалого сына, и почти 30 лет прожила в Сибири.

«Я мечтала сыграть женщину, которая ходила по этой земле, которая не вымышленный персонаж, и вот такой подарок судьбы. Я сыграла Марию Николаевну Волконскую...Это мне показалось безумно здорово, о наших русских людях, о том, что они испытывают, об их чувствах, их подвигах. Хочется сейчас как можно больше исполнять русскую классику», – сказала журналистам Ольга Прокофьева. А Егор Перегудов сообщил, что планирует поставить полностью поэму «Русские женщины».

Создатели юбилейного спектакля не смогли обойтись без комедии. Сатира, юмор, гротеск преобладали в нескольких частях постановки. Бурный смех публики вызвали Дарья Повереннова, Виктор Запорожский и Иван Сапфиров в инсценировке рассказа «Ключ» Аркадия Аверченко.

Сергей Рубеко, Любовь Руденко и Алина Вакаева представили весёлый мини-спектакль «Осколок» по рассказу Василия Шукшина «Операция Ефима Пьяных». Исполнитель главной роли Сергей Рубеко признался, что давно мечтал об этом.

Анна Ардова и Анатолий Лобоцкий мастерски разыграли «Драму» Антона Чехова.  Детской мечтой Анны Ардовой было желание стать похожей на Фаину Раневскую. Легендарной актрисе посвящён этот мини-спектакль (Фаина Раневская с 1943 по 1949 год работала в Театре Революции – Театре Драмы).

Красивым финалом стал моноспектакль по рассказу «Солнечный удар» Ивана Бунина в исполнении Игоря Костолевского. Народный артист России чувственно прочитал текст о любви.  Выбор Игоря Матвеевича был неслучаен: Бунин – его любимый автор, и у него тоже был «солнечный удар» (в программке напечатаны его воспоминания о первой любви).

Создавать праздничное настроение и нужную атмосферу помогают музыкальные композиции Сергея Филиппова. За световые и специальные эффекты отвечает художник по свету Андрей Абрамов, за сценографию и костюмы  – главный художник театра Владимир Арефьев. По его задумке сценическое пространство отделяют от зрительного зала несколько рядов штанг, на которых вешалки-плечики с костюмами. Именно это стало своеобразным занавесом и основными декорациями. Перемещаясь в разных направлениях, штанги с одеждой то открывают, то закрывают сцену.

Невероятно, но для постановки собрали около 700 костюмов. Одежда персонажей из   многих спектаклей – напоминание о важных событиях в истории театра, символическая связь между прошлым и настоящим «Маяковки».

 «Мне хотелось, чтобы был спектакль – подарок для артистов и для зрителей. Я предложил нашим народным, заслуженным артистам выбрать тот материал, который им интересен, – рассказал худрук Егор Перегудов. – Мне очень понравилось, что это такое лоскутное одеяло с разными типами театра, которыми мы хотим заниматься».

Ольга Королёва, Наталья Некрасова

Фото Ольги Королёвой