Алексей Максименко: В актерской профессии важно не навредить с инициативой

13 ноября 2022 23:23

У меня к служителям Мельпомены всегда один вопрос «как вы запоминаете текст?», но с Алексеем Максименко решили поговорить об эмоциях, мечтах и ролях.

- Вы о себе говорите: «Да, нормальный актёр... Разноплановый, увлекающийся, трудоспособный, инициативный в поиске нужного проявления». Возникает сразу несколько вопросов. Нормальный актер, по версии Алексея Максименко, это…? Может, зритель не совсем разбирается, но зачастую, вешают ярлыки типа «актер определенного типажа». 

- Тут я имею ввиду: актёр, оснащенный профессиональными навыками, владеющий профессией, как минимум, в «пределах нормы». Это в моём понимании:

уверенное управление своей психикой, биомеханикой, пластикой, мимикой, речью, темпераментом для исполнения различных ролей;

понимание жанра, объёмное усвоение своей роли, умение грамотно соотнести действия своего персонажа с общей сверхзадачей произведения и уверенный навык конструктивного общения с режиссёрами.

- Вы говорите о разноплановости. То есть одинаково хорошо Вы можете играть в драме или комедии? Или тут что-то другое?

- Да… Или одинаково плохо. Вольтер писал: «Все жанры хороши, кроме скучного!» - поддерживаю полностью. Безусловно, есть актёры определённого амплуа, но я, по счастью, к ним не отношусь, считая, что каждый артист должен уметь доверительно, интересно и заразительно представить как страшную историю, так и анекдот.

- Увлекающийся человек – это положительная черта для творческого человека?

- Несомненно. Наша работа – именно увлекать зрителя историями. А если сам ты бесстрастен и равнодушен, то с таким «холодным носом» возбудить интерес, заставить тебе сопереживать, очень трудно.

- Трудоспособный – это значит возможность работать 24 на 7? Насколько долго актер может впахивать в таком графике?

- Когда есть здоровый энтузиазм, складывающийся из интересной истории, желанной цели, жажды общекомандного успеха, очень многие не считают своих энерго-временных затрат. Я думаю, для любого, не только артиста, а в принципе профессионала, объём работы – абсолютно желанный вызов. А для чего же ещё время в жизни, как не для любимого дела?

- Инициативный актер для режиссера – это находка или проблема?

- Разумно-инициативный – находка (улыбается). Тут, как у врачей; главное - не навредить! Всё крайне индивидуально.

- Что для Вас нужное проявление? Игра Гамлета?

- Нет. Это поиск своих внутренних настроек для соответствия данной задачи (роли или эпизоду). То есть, поработал над материалом, нашёл три - четыре варианта интонации, мимики, жестов, темпа, настроения… и показываешь режиссёру. Он или оставляет нужное, или просит в этом направлении «уже поискать», или всё «зарубает». Тут ты несколько умнеешь, и снова – за настройки. 

- Вы играли разные роли: острохарактерные, комические, иногда социальных героев. В каких «шкурах», под чьими масками комфортнее себя ощущаете на сцене, в кадре?

-На сцене - в острохарактерных. Там эмоциональный диапазон шире, мне это по душе. В кадре… Ну, в кадре у меня мизерный опыт. Особо не о чем говорить. Пока, в чём снимался, - бытовые жанры, там не до «остроты».

- Тема актерского мастерства – это же не только про умение строить гримасы. Что Вы вкладываете в понятие актерского мастерства?

- Считаю самым важным показателем – интерес зрителя. Если человек искусно рассказывает историю или анекдот и вы ему верите… Нет, верите – не верите – не важно, важно – слушаете, сопереживаете и вам хочется это делать, он вам интересен, то, без дипломов и званий, он – артист! Актёрское мастерство – это умение присвоить чужие мысли и тексты так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это ваши личные откровения.

- Вы в профессии много лет. Готовы ли передавать опыт юным?

- У меня был опыт по передаче опыта. Конечно, приятно, ответственно и почётно передавать знания и умения от своих педагогов – своим ученикам. Причём, в нашем деле, где нет оценочных единиц (баллов, очков, процентов), все друг у друга учатся, вне зависимости от регалий и возраста.

- Ну и как же без банального вопроса о ваших творческих планах. В каком проекте хотелось бы себя попробовать?

- Планы – это то, на что ты сам можешь повлиять. Я в прошлом году, чтоб не простаивать, написал себе сценарий, облёк его в форму моноспектакля и, время от времени, с ним выступаю. Вот, планирую этот опыт повторить с другой темой. А про съёмки, - планировать нечего, только – искать. Ищу.

Беседовала Ирина Гирш

фото из архива Алексея Максименко