Над низеньким подиумом, в центре мироздания, чуть отступя в глубину, высится огромная двустворчатая дверь. Она – словно вход-выход-портал в огромное небо, которое сияет во всю ширь и во всю высь за дверью. Небо то ночное и звездное, то дневное, блекло-серое – каким и бывает оно в Петербурге. Настоящее петербургское небо, на фоне которого – силуэты Медного всадника, ростральных колонн, дворцовых шпилей. Но точнее сказать надо – петроградское небо. Потому что мы в Петрограде, как город переназвали в начале большевистской эпохи. Двадцатые годы. Разруха. Голод. Последствия Первой мировой и гражданской войн. Множество беспризорных детей, нищих, бесприютных, голодных бродит по разоренной стране, сбиваясь в стайки, стекаясь в «хлебные места» - на юг или в большие города. Ребят втягивает в себя воровской, преступный мир, делает из них воров, убийц, проституток.
Правительство большевиков поставило цель – вытащить беспризорников с улицы, дать им образование, работу и крышу над головой, научить профессиям. Открывались приюты, интернаты, школы для беспризорников. Словом, вот эта огромная, упирающаяся в небо дверь – вход из окружающего мира бесприютности и отчаяния – в петроградскую Школу-интернат социально-трудового воспитания имени Достоевского. В знаменитую ШКИД.
…Сцену захлестывает музыкально-танцевальная стихия – то это буйство воспитанников ШКИДы, то драка, то потасовки с «уличными», то «буза» шкидовцев, то их чинные танцы при знакомстве воспитанницами школы для девочек – все девчата сплошь в красных косынках… Сольные и дуэтные номера сменяются ансамблевыми и хоровыми. И вязь событий нанизывается, как на прочную нить, на историю отношений двух подростков – юноши и девушки, познакомившихся однажды в уличной бесприютности… перед нами – история первой юношеской влюбленности.
Нет-нет, я вовсе не о том, как шкидовцы занимаются театральным и вокальным творчеством. Я – о спектакле-мюзикле «РЕСПУБЛИКА ШКИД» - предновогодней премьере в московском Детском музыкальном театре юного актера (МТЮА). И эта высоченная дверь, и фоновое петроградское небо, и подиум – части декорации спектакля. Может, сперва рассказать о ДМТЮА, организованном и руководимом Александром Федоровым? В театре играют и юные артисты, и юноши, и взрослые профессиональные актеры. С МТЮА сотрудничают авторитетные и маститые драматурги, композиторы, художники-сценографы. Нет, все же о театре и о его премьере – позже. А сначала – о ШКИДе и о книге, ей посвященной.
«Республика ШКИД» - эта книга, изданная в 1927 году, до сих пор на слуху. Ею зачитывался буквально каждый из тех, кого ныне называют «представители старших и средних поколений». Собственно, их дети и внуки тоже читали эту книжку. Написали её Леонид Пантелеев и Григорий Белых - воспитанники школы-интерната имени Достоевского. Если помните, по ней был снят прекрасный фильм. Там замечательный артист Сергей Юрский великолепно сыграл директора ШКИДы Викниксора (Виктора Николаевича Сорока-Росинского; в книге он – Виктор Николаевич Сорокин). Книга читается с огромным увлечением. И с не меньшим интересов и увлечением зрители смотрят премьеру в ДМТЮА.
Конечно, мюзикл, музыкально-драматический спектакль – при всем житейском и историческом драматизме, при всей подробной реалистической психологической проработке образов – это действо весьма условное. Известный детский писатель, поэт, драматург Лев Яковлев и написал либретто именно для такого действа. А сценография спектакля поддерживает и укрупняет притчевый символизм. Символ – не только небо и эта высоченная дверь. Символичны и два мостика по обеим сторонам сцены. На них появляются в первом «дуэте знакомства» случайно встретившиеся и мгновенно проникшиеся друг другом Янкель и Тоня. Через эти мостики бегут беспризорные. Мостики – такой же знак Петрограда, как ростральные колонны; в городе множество мостов, потому что он стоит над притоками Невы и над каналами. И эти мостики – символ судьбы персонажей; так же как дверь; это «говорящий знак»: мостики ведут персонажей друг к другу, ведут их судьбы в будущее. И еще один символический знак в спектакле – красные косынки девчонок. Это символ эпохи. И это знак горящей надежды, знак противопоставления вульгарным нарядам уличной братии.
Все это создает яркие визуальные детали, но это – «культурология». А мюзикл, поставленный художественным руководителем ДМТЮА Александром Федоровым, увлекает темпом действа, напряженностью ситуаций и отношений, темпераментом, упругим ритмом, прекрасной танцевальной пластикой и отличным вокалом артистов. Музыку, создающую этот напряженный строй спектакля, жесткую в сценах драк, резкую и издевательскую в уличных эпизодах и нежно-романтическую в дуэтах Янкеля и Томы написал композитор Алексей Шелыгин (его музыка звучит во многих знаковых и популярных фильмах и сериалах). Кстати, в спектакле звучит не фонограмма, а «живая музыка». И оркестр, хотя и «спрятан» в оркестровой яме и не виден зрителям, - он активный и важнейший «коллективный участник» действа и партнер актеров.
Еще немного о книге. Григорий Белых и Леонид Пантелеев написали «историю на все времена». Во все эпохи - даже в самые спокойные, во всех обществах – даже в самых благополучных, есть брошенные, дети лишенные заботы, чуткости и внимания близких. Дети остаются без поддержки взрослых и бывают выброшены «за борт жизни» по самым разным причинам. И во все времена перед каждым юным существом взросление ставит сложнейшие задачи встраивания в окружающий мир. Во всех обществах и во все эпохи очень непросты отношения в детском и подростковом коллективе, в дворовых компаниях, в школьных классах, в семьях. А уж в приютах… можно вспомнить, например, мюзикл «Оливер!» по книге Ч. Диккенса «Приключения Оливера Твиста». (Кстати, этот мюзикл в свое время Александр Федоров ставил в ДМТЮА.) Такие истории всегда заманчивые сюжеты для переноса на экран и для воплощения на сцене. Книжный текст на сцене театра… При чтении события сюжета книги живут в нашей фантазии, в нашем воображении. Но вот они «овеществились» в пространстве игры. Фактура декораций, ставших и городом над Невой, и классами ШКИДы; яркая игра актеров, захватывающая музыка, игра света… Кстати, и световая партитура в спектакле МТЮА тоже символична: выписывающие сложные траектории и бьющие в небо голубые лучи прожекторов – тоже знак того времени, один из элементов массовых шествий и праздничных мистерий. И вот перед нами в драматичном музыкальном действе оживает сюжет книги, воплощенный на ее страницах вязью слов. Уличные стычки, «буза» шкидовцев, их драки между собой, истории каждого из них и все события и перипетии разворачиваются здесь по законам музыкально-драматического действа. Образы и характеры великолепно проработаны постановщиком вместе с артистами – и с юными, и с теми, кто постарше. Но обрисовка характеров и ситуаций углублена музыкальным строем. Словом, повторю – спектакль увлекает и визуальным решением, и музыкой, и танцевальной пластикой, и хорами и сольными и дуэтными вокальными номерами.
«Юные актеры – юным зрителям». Уже почти 35 лет этот принцип определяет работу Детского музыкального театра юного актера (ДМТЮА). Он создан в 1988 году режиссером, заслуженным деятелем искусств РФ и заслуженным артистом России Александром Федоровым. За эти годы признанием заслуг Федорова стали звания лауреата премии Правительства России в области культуры и лауреата Премии города Москвы в области литературы и искусства. А ДМТЮА стал лидером детского театрального движения в нашей стране и школой театрального искусства для многих юных москвичей. Педагоги театра, бескорыстно и трепетно отдающиеся своему делу, развивают в своих юных воспитанниках, по авторской творческой методике, понимание основ актерского мастерства, прививают любовь к сцене и музыке, открывают новые таланты. А театр стал необычайно интересен и детям, и подросткам, и тинэйджерам, и юношеству, и их родителям. Необычайно увлекательно наблюдать, как при создании спектакля, с каждой репетицией Александр Федоров продвигает артистов к пониманию сути характеров, к выстраиванию точного рисунка роли, к чувству ансамблевости. И потому сейчас самое время рассказать о главных персонажах и актерах, создавших их образы.
Викниксор (Дмитрий Пивоваров) – безусловная удача артиста. Жесткий, чрезмерно строгий поначалу, пытающийся через суровость и неотвратимые наказания подчинить ребят требованиям морали и правил. Но постепенно Викниксор начинает более пристально вглядываться в души мальчишек. Он задумывается над тонкими и глубинными путями к их сердцам и доверию. И его терпимость и мудрость во многом спасают и направляют ШКИДу в самые противоречивые и сложные моменты ее жизни. Собственно, все педагоги Школы – Косталмед (Алексей Андреев), Павла Ивановна (Христина Блохина), Эланлюм (Ольга Красовская) и мама Викниксора (Алена Фиргер) – запоминающиеся характеры, каждый со своей «изюминкой», интонацией, настроением, темпераментом.
«Злой гений» сюжета - хитрый, пронырливый Гужбан (Иван Тимошенко), за улыбчивостью прячущий коварство и предательскую сущность, злобу законченного эгоиста. Что ему чужие судьбы?! Главное – заманить в свой «капкан», подчинить себе и использовать в своих целях.
И, конечно, увлеченно следишь за каждым из воспитанников ШКИДы. Они то вдруг дерутся друг с другом, переходя от споров к кулакам. То сливаются в озлобленную стаю. То превращаются в спаянный дружбой и честью и высокой целью коллектив. Заводной, неудержимый, себе на уме, споршик Цыган (Арсений Воскресенский), заводила и проныра, отчаянный шелапут Мамочка (Даниил Громыко ), жесткий, порой неуступчивый Японец (Эрнест Бореко)… да все они хороши!
И о главной паре героев: Янкель (Артем Скосарев) и Тоня (Алина Бжедугова). Яркие, запоминающиеся образы. Поначалу они словно бы сами не могут поверить в это нежданое, вдруг свалившееся на них счастье. Теперь они чувствуют – что у каждого из них есть тот, кому он нужен… больше всех остальных! Они распахивают души и сердца навстречу друг другу. Но потом перипетии судьбы каждого развели их. Была разлука. И предательство. И раскаяние. Но актеры тонко и точно показали, что чувство Янкеля и Тони выдержало все испытания.
Получился увлекательный, в чем-то драматичный и даже трагический спектакль, но добрый и веселый. Оживающая на наших глаза книга о взрослении юных. Жизнь приюта для бывших беспризорников – «предлагаемые обстоятельства». Суть – как юные существа учатся понимать себя, друг друга, учатся дружить и защищать друг друга. Учатся любить и ценить любовь. И учатся осознанию того, что такое честь и достоинство личности.
Премьера мюзикла «Республика ШКИД» в ДМТЮА состоялась 17 и 18 декабря 2022 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль приурочен к 95-летию со дня издания книги о ШКИДе и к 100-летию со дня создания школы имени Достоевского.
Валерий Бегунов, театральный критик
Фото из архива театра
