«Портрет Дориана Грея» – самое популярное произведение ирландского писателя Оскара Уайльда. Роман был впервые опубликован в 1890 году в американском журнале и сразу вызвал споры и скандалы. Автора обвиняли в оскорблении общественной морали.

За 130 лет на основе романа были театральные постановки во многих странах, сняты более 30 фильмов. Недавно в репертуаре Театра им. Н.В. Гоголя появился необычный спектакль «Портрет Дориана Грея». Фантасмагорией назвал свою постановку режиссер и хореограф Константин Мишин. Ученик знаменитого Анатолия Васильева использовал выразительные средства современной европейской хореографии. Пластические движения артистов дополняют монологи и диалоги персонажей, позволяют точнее выразить идеи автора.

Атмосферу мистики и трагедии помогла создать художник-постановщик Анна Фёдорова.  Декорации сразу же вызывают интерес зрителей: темные стены, слева и справа прямоугольные арки, в центре большая арка. Хочется быстрее понять их предназначение. Оказалось, эти конструкции выполняют разные функции, становятся частью интерьеров.

В программе указано, что роль Дориана исполняют четыре актёра (из них одна девушка). Этот приём, по замыслу режиссёра, показывает многоликость главного героя и происходящие с ним перемены. Иногда на сцену выходят больше четырёх Дорианов. В основных сценах играют Анастасия Куимова или Мария Лисовая, Александр Хохлов или Денис Лукин.

Все они одеты в серые костюмы, на лицах – одинаковый белый грим. Одежда других героев тоже серая или чёрная, но есть детали красного цвета. Ярко-красные платье и шляпа на женщине, погубленной Дорианом. А для романтичной Сибиллы выбрали розовое платье.

Основная интрига в том, что Дориан с годами не стареет, остаётся молодым и красивым. Зато чудесным образом изменяется его портрет, написанный художником Бэзилом (Александр Хотенов и Антон Лызо). На портрете отражаются его злодеяния и пагубный образ жизни. В спектакле вместо изображения на холсте – фигура в раме–арке (Людмила Чиркова).

Трансформации сознания и характера главного героя показаны на сцене с помощью пластики и диалогов с другими персонажами. На юношу дурно влияет богач–интеллектуал Гарри (Андрей Кондратьев и Марк Бурлай). Коварный искуситель как Мефистофель внушает красавчику мысль о его исключительности, праве забыть о нормах морали, цинично использовать людей, достигать своих целей любыми способами.

Первый его дурной поступок – разрыв с Сибиллой Вейн (Екатерина Сахно и Алеся Алисиевич). Понятна причина его охлаждения: молодая актриса его очаровала, но потом из-за любви как будто потеряла свой талант и перестала быть ему интересна. Он резко объявил ей, что разочарован и разлюбил. Это стало ударом для чувствительной девушки, и она совершила самоубийство.

Другие подлые поступки Дориана показаны схематично с помощью пластики и реплик Бэзила. Художник отметил, что все друзья Дориана погибли или попали в беду, испортили свою репутацию.

«С таким человеком, как вы, нельзя знакомить ни одну чистую девушку, а порядочной женщине неприлично даже находиться с вами в одной комнате. Про вас говорят, что вы развращаете всех, с кем близки, и, входя к человеку в дом, навлекаете на этот дом позор», – сказал художник Дориану. Позже он сам признался, чего больше всего хотел: «Я никогда не искал счастья. Кому оно нужно? Я искал наслаждений».

В романе один из важных эпизодов: Дориан демонстрирует Бэзилу портрет спустя много лет после его написания. В спектакле этот момент показан оригинально: фигуры артистов превращаются в скелеты (на черных костюмах появляются белые полосы). Из-за конфликта с художником Дориан совершил преступление: в приступе гнева его зарезал, тело заставил уничтожить друга-учёного (Павел Комаров и Валерий Шелофаст).

«Портрет Дориана Грея» длится полтора часа и смотрится как потрясающее зрелище: слова, пластика, музыка. Важное достоинство постановки – живая музыка. Размышления и настроение персонажей передают музыкальные композиции Сергея Летова и Владимира Нелинова в их исполнении.

Другая особенность спектакля – спецэффекты, особые приёмы для загадочных перевоплощений. Придумали и создали их художник по свету Сергей Кучер и видеохудожник Дарья Кычина.

«Я давно болел этим произведением. В этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни, – сказал о спектакле Константин Мишин. – По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» – понятие сомнительное, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души?...Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает однозначно».

По мнению режиссера, ключевой  для спектакля является фраза Гарри: «Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?».  Эта цитата из Евангелия от Марка (гл.8 ст.36) выражает суть романа Уайльда и спектакля Театра имени Гоголя.  

Ольга Королёва

Фото Татьяны Ждановой