В исторической усадьбе Салтыковых-Чертковых, главной резиденции Нового театра под руководством Эдуарда Боякова, играют иммерсивный спектакль «Лубянский Гример». Зрители делятся на четыре группы, каждая из которых перемещается по пространству усадьбы своим маршрутом, а до сцены в традиционном ее понимании гости добираются лишь спустя 40 минут после начала действия. Героиня нашего интервью, актриса Екатерина Дар, играет в спектакле сразу две роли, одна из них — молодая, красивая Примадонна, погибающая от падения декорации.
- Новый Театр декларирует приверженность традиционным ценностям, основанным на русской культуре и православных идеях. А в чем это выражается?
Екатерина Дар: Мы живем в переломное время и на наших глазах пишется новая история. Новый Театр — это уникальное явление. Его концепция сформулирована в манифесте: традиционализм, патриотизм, новая актерская антропология. Находясь внутри процесса, внутри труппы, могу сказать, что за этими словами стоит открытость сердца, любовь к своей стране, своему наследию, уважение к себе и коллегам. Театр, в котором ценностью является духовный рост, вера, любовь и уважение к семье, глубина познания. В нашем театре артисты регулярно занимаются йогой, духовными практиками, речью и вокалом. Углубление — через обучение, сила — через познание и высокие вибрации.
- Ты играешь не одну, а сразу две роли: молодой красивой Примадонны и старой горбатой доярки. Какие разные роли! Расскажи, пожалуйста, о своих героинях.
Екатерина Дар: В спектакле со мной происходит перевоплощение из Примадонны в Дросиду. В иммерсивной части спектакля я играю ведущую актрису театра — Примадонну Луизу. В другом составе эту роль исполняет актриса Юлия Волкова. Каждая привносит что-то свое в роль и обогащает ее. Размышляя о моей героине, я часто вспоминаю Прасковью Жемчугову, крепостную актрису графа Шереметьева, которая стала его женой. Как и Прасковья, Луиза должна уметь все: петь, танцевать, фехтовать, знать несколько языков (все это проявляется в спектакле). Луиза мечтает выйти замуж за графа, однако ее мечте не суждено сбыться: во время репетиции на Примадонну падает декорация. Героиня умирает. Бабушка Дросида — старуха-телятница, которая шутками-приговариваниями выводит главную героиню (Дарья Дуженкова, Ирина Духовнова) из тяжелого состояния тоски по любимому.
- Как тебе удается быстро перевоплощаться?
Екатерина Дар: Я не играю во втором акте-интермедии, и в это время есть возможность перестроиться (да и перегримироваться) в совершенно другую героиню, в которой, однако же есть кое-что общее и со мной, и с Луизой Примадонной: любовь к театру.
- Спектакль имеет несколько маршрутов с разными сценами одной сюжетной линии. Это влияет каким-то образом на твою актерскую игру?
Екатерина Дар: Да, например, в спектакле у меня есть две сцены с исповедью героини. Маршрутов четыре, соответственно зрителей делят на четыре группы, и каждая группа видит свою версию истории, рассказанную по-разному. Моя героиня исповедуется два раза — для двух разных маршрутов. Эти сцены немного отличаются. Здесь для меня, как для актрисы, раскрывается такое удивительное явление, как зеркальность, фрактальность спектакля, его множественность, коридор смыслов. Готический зал, в котором происходят эти сцены, сделан так, что в нем зеркала отражаются в зеркалах. Возникает тот самый эффект, который девушки создавали при гаданиях на Руси. Внутри нашего спектакля есть другой спектакль — тот, который играют крепостные актрисы. А внутри сцены умирания Примадонны есть еще одна сцена умирания.
- Создается ощущение, что спектакль во многом выстроен по принципу матрешки...
Екатерина Дар: Так и есть. Это «эффект матрешки», который таит в себе мудрость. Корень слова «матрешка» — «мать». Это и материя, и матрица.
фото: Анастасия Сунгурова
