Сперва о спектакле
Небольшое сценическое пространство. В центре – небольшой ковер. Посредине - стул. Сбоку – синтезатор. Позади синтезатора – еще один стул, для музыканта. Сразу возникают теплые, трогательные ощущения: на спинку стула небрежно брошена «домашняя» салфетка-чехол; на сиденье – стопка нотных альбомов, чтобы музыканту было удобно сидеть. Зрительские стулья почти вдвинуты в пространство действа. Здесь в предельной близости к зрителям – буквально глаза в глаза - живет-существует актер. Вот и входит он. Вернее, она. Точнее, странное существо. Нелепая шевелюра желтовато-белесых волос. Странное, но не лишенное стильности платье-балахон подолом в пол. Слегка малахольная улыбка. Испытующий, словно вопрошающий взгляд…
И московском домашнем театре «НикинДом» начинается моноспектакль «Найдите мне место».
Вошедшая вглядывается в лица зрителей. Садится за электронный инструмент. Хмыкает, недоверчиво и насмешливо, настраивая аппарат. И… полилась чарующая музыка. А затем – примерно часовой, перемежаемый музыкой, монолог артистичного, тонкого, очень неглупого пожилого существа – прекрасно осознающего и свой опыт, и свои способности, знания и возможности. И не желающего ставить крест на себе, на своей судьбе, ни за что не желающего выпадать из стремительно меняющейся жизни, несущейся незнамо куда – но в каких-то своих признаках совершенно не меняющейся и словно топчущейся на месте.
Это как бы представление, самопрезентация разностороннего творческого специалиста - педагога, музыканта, знатока нескольких языков. Ведь еще так много сил и не угас темперамент! Тут есть место и клоунаде, и эстетскому хулиганству, и игре со зрителями. Впрямую – скажем, умелое провоцирование их вопросами на то, чтоб хором кричали ответы или хором подпевали; а кого-то из мужчин эта дама выводит в центр, сажает вместо себя на стул и проводит с ним «сеанс игровой психотерапии». При этом Монолог насыщен не только занимательно (и порой горестно) поданным рассказом о себе, но и тонкими, глубокими, точными рассуждениями о жизни, о мире, который нас окружает и который мы строим – и тут же губим! – своими поступками и прихотями. В основе – монолог Шарлотты из пьесы А. П. Хехова «Вишневый сад». Но весь текст спектакля – цельная и очень продуманно выстроенная композиция из точно подобранных фрагментов из разных чеховских произведений. Монолог звучит удивительно современно и актуально. Вплоть до отдельных конкретных фраз. Например, о том, что образование делается все примитивнее, всерьез мало кто желает учиться и рассуждений о том, каким должны быть принципы, на которых строится воспитание и образование. Или о том, что знают только тех, чья популярность создана газетами (по-нынешнему – разнообразными СМИ). И даже о том, что летний отдых в Крыму во много раз дороже, чем в Венеции (понятно, что в головах зрителей моментально складывается сравнение цен на отдых в родных пределах с ценами на Гоа, на Слнечном Бреге, в Анталье, в Эмиратах…)
Но, по сути, это крик души – о месте общей и высокой культуры в современном мире, о месте настоящего профессионализма, о роли и месте умных, творческих, образованных специалистов, тех, кого на Западе называют интеллектуалами, а у нас – интеллигенцией.
И не случайно последняя фраза героини спектакля, перед уходом, вслед за брошенным в лица зрителей взглядом – «Найдите мне место!» Это слова чеховской неприкаянной Шарлоты. И это – словно просьба-обращение, во имя будущего, к нам всем, живущим сейчас:
В роли Шарлотты замечательный композитор Светлана Голыбина. Она исполняет на синтезаторе музыку Моцарта и Баха, а также свои сочинения. Синтезатор настроен на звучание клавесина. Удивительный звук! И манера игры Голыбиной здесь, постановка рук, – именно «клавесинная», не совсем как на рояле или пианино. И, как настоящий тапёр-импровизатор, Голыбина исполняет музыку Баха и Моцарта в своей трактовке, в своей аранжировке.
Конечно, в таком спектакле, да в таком камерном пространстве, велика роль светового оформления, «партитуры света». С этим прекрасно справился ассистент режиссера и художник по свету Сергей Тупталов.
А заслуга сочинения и создания этого действа принадлежит автору сценической композиции и режиссеру-постановщику Ника Косенкова.
Теперь – о том, где дан спектакль: о домашнем театре «НикинДом»
Домашние театры…Старинная российская традиция в культуре! Сколько новых имен композиторов, музыкантов, певцов, актеров, художников, ставших впоследствии звездами отечественной культуры, впервые было открыто в домашних салонах во время музицирования, литературных собраний и споров или в разыгрывании домашних спектаклей! Сколько музыкальных опусов или литературных произведений впервые прозвучало там, сколько графических и живописных работ впервые было показано на домашних выставках! И домашние театры – начиная с помещичьих усадебных – имели в этом культурном поле немалое значение.
Хотелось бы сказать – эта традиция домашних культурных центров возрождается в новых условиях, в нынешние, непростые для российских сцен и для российской культуры, времена. Снова возникают и становятся популярными поэтические и музыкальные квартирники. Уже не те, прежние, порождение андеграундной протестной культуры в советскую эпоху – но вполне в «тренде» современных новаций и направлений.
Возрождаются и камерные домашние театры. С единым пространством сцена-зал. С так или иначе собранным свето-звуковым оформлением. С лаконичными – но все-таки декорациями и четко, в рамках образного строя спектакля, подобранным реквизитом и аксессуарами. И с постоянно обновляемым репертуаром…
Эта традиции как бы начала возрождаться. Но и словно притормозилась. Сейчас в Москве уже два… или пока еще только два!.. устоявшихся домашних театра. И оба уже – вполне заметных явления, заслужившие заинтересованное внимание театрально-художественного сообщества.
И первый из них, самобытный, неожиданный – «НикинДом». Он создан неустанными, целенаправленными усилиями яркой творческой личности, режиссера, актрисы и педагога Ники Косенковой – в её собственном жилище.
«НикинДом» (именно так, в одно слово, пишется название этого театра) существует уже шесть лет. Но сперва - - о самой Нике Александровне Косенковой.
Режиссер, актриса, педагог с огромным опытом и обширными познаниями не токлько в театральном деле, но и в глубинных общих основах культуры – вплоть до древних мистериальных технологий. Эти знания и опыт стали базой разработанной Никой Косенковой новаторской системы «воспитания голоса» - «Метоника». Так что, помимо постановки спектаклей и актерских работ, Косенкова с огромным успехом преподавала свою систему и в России, и зарубежом. И, между прочим, не только для профессионалов сцены и экрана. Но и в крупных школах и тренинг-центрах бизнес-менеджеров – для общего уровня развития и самосовершенствования.
А признанием высокого уровня предложенных Никой Косенковой технологий стало приглашение к сотрудничеству с Питером Штайном во время постановки им знаменитой трилогии «Орестея».
Самой же Нике Косенковой не впервой начинать и развивать экспериментальные и неожиданные проекты. В свое время она создала театр-студию «Тембр». Он с успехом выступал в нашей стране и зарубехом. Кстати, одним из самых оригинальных работ этого театра была постановка Косенковой «Слова о полку Игореве» - на древнеславянском языке, в реконструированном его звучании…
В своей квартире большую комнату Ника Косенкова превратила в театральное пространство со свето-звуковой аппаратурой. Все продумано до мельчайших деталей. «Засценическое» пространство и кулисы создано закрывающими стены и окна широкими шторами-занавесями, красивой фактуры, темно-синего цвета и приятного глазу оттенка – от потолка до пола. Есть мини-гардероб. С набором домашних тапочек для всех пришедших зрителей.
Световая аппаратура вывешена по всему периметру помещения, Это очень удобно и правильно придумано – потому что пространство сцена-зал, соотношение и взаиморасположение зрителей и территории сценической игры можно изменять в зависимости от того, как задумали постановку режиссер и художник-сценограф.
Зрители сидят на стульях и по центру зала, и вдоль двух стен – на возвышениях.
А бывает иначе, наоборот: действо разворачивается на возвышении, как на особом подиуме, а не только на одном уровне со зрительскими местами.
«НикинДом» можно определить не только как театр, но и как многопрофильный театрально-культурный салон. Здесь не только показывают спектакли. Здесь Ника Косенкова проводила и демонстрационный показ своей книги «Метоника». Во время презентации Ника Косенкова показала несколько коротких, но очень эффектно демонстрирующих ее систему, упражнений - с активным, заинтересованным участием всех пришедших (а это были и актеры, и режиссеры, и педагоги по сценречи, и другие театральные специалисты, и представители иных творческих сфер).
Недавно в театре «НикинДом» начата еще одна программа – литературно-музыкальные вечера. С участием самой Ники Косенковой и композитора Светланы Голыбиной, давно и плодотворно сотрудничающей Косенковой в создании самых разнообразных действ. Поэты и прозаики читали свои стихи и прозу. Читала свои переводы-переложения и Ника Косенкова. А Светлана Голыбина участвовала не только как аккомпаниатор, «тапёр-импровизатор», но тоже читала стихи. В тот раз тема специально не задавалась. Но сейчас готовится новый новый литературно-музыкальный вечер, и там прозвучат стихи и короткая проза, посвященные театру.
То есть, и клубно-творческие программы, и спектакли показываются здесь не по одному разу. Можно смело говорить о том, что «НикинДом» - репертуарный театр, с постоянно сотрудничающими с Никой Косенковой участниками особого, «домашнего» театрального коллектива.
Регулярно показываемые здесь в постановке самой Ники Косенковой спектакли созданы в стилистике «лаконичного театра». Это и «Леди Шекспир», и «Так и живу» (по стихам одного из ярчайших наших сценографов Таты Сельвинской - обе постановки – в её оформлении); эти постановки, как и нынешнюю премьеру – «Найдите мне место» - посвящены теме женской судьбы, женской души.
В «НикинДоме» идет и моно-спектакль, поставленный Никой Косенковой на себя, как актрису, - «Конец Казановы» по поэме Марины Цветаевой.
Увидели здесь зрители и международный проект: спектакль «Лекция о вреде табака» по рассказу А. П. Чехова - совместная работа театра «НикинДом» и Театральной ассоциации «Бумажный кораблик» (Гренобль, Франция). Тут и состав участников – интернациональный. Режиссер – Ника Косенкова. Консультант по музыкальному оформлению – композитор Светлана Голыбина. Автор песни, звучащей в спектакле, - Маринэ Вартанян. Роли исполняют Елена Шкурпело, актриса московского «Ведогонь-театра» из Зеленограда, и Сириль Грио, французский режиссер,. педагог по актерскому мастерству и клоунаде, комедийный актер, руководитель шапито-труппы "La bateau de papier" (Гренобль).
Премьера этой постановки состоялась 17 ноября 2016 года в Гренобле. Она была показана и на 2-м Международном театральном фестивале "Поговорим о любви..." (на фестивалях не раз были и другие спектакли, рожденные в театре «НикинДом»).
Так что те, кто постоянно приходит в «НикинДом» (а такими зрителями становятся многие из тех, кто пришел сюда впервые), ждут с нетерпением новых премьер, уже анонсированных Никой Косенковой.
И вот что важно добавить: после каждого спектакля в театре «НикинДом» проходят своеобразные «культурологические чаепития». По центру пространства, где только что был зрительный зал, устанавливается длинный стол, вокруг него рассаживаются зрители спектакля вместе с теми, кто его делал и в нем играл, и ведут неспешные беседы. Это не столько хвалебные оды увиденному, сколько эмоциональные, но вдумчивые высказывания о театре, об искусстве и о жизни. Неудивительно! Среди зрителей театра «НикинДом» - не только «обычные зрители», профессии которых не связаны с театром: педагоги школ и вузов, пенсионеры, студенческая и научная молодежь, компьютерщики, служащие, технари. Но немалая часть зрителей здесь – художники, продюсеры и директоры театров, студенты театральных вызов, специалисты кино и театра, социо-культурологи, актеры, музыканты, композиторы, литераторы. Журналисты. И потому нередко в этом застольном послезрелищном общении звучат очень серьезные, неожиданные и глубокие культурологические и историко-культурные мини-лекции-импровизации.
Короткое необходимое послесловие
Какое-то время назад, едва наступало теплое время года, замечательный театральный художник (а также живописец-станковист) Татьяна Спасоломская устраивала во творике-садике перед своим домом, прямо в центре столицы, разнообразные перформансы. В них участвовали театральные люди, художники, музыканты. «Традиционалисты» и «авангардисты». Народу собиралось – тьма!
Уже после возникновения домашнего театра «НикигДом» Ники Косенковой её примеру последовал поэт и актер Юрий Юрченко. В своей большой квартире, на первом этаже, используя и полуподвальное пространство, он выстроил свой «Театр поэта». Там идут спектакли и поэтические вечера.
И… и всё! Вот такие начинания, инициативы и проекты в культуре должны бы получать всемерную поддержку спонсоров, меценатов и, особенно, властей. Но «органы культуры» пока не спешат внести свою лепту – грантами, целевыми субсидиями, организационными мероприятиями.
А на каждом обсуждении-посиделках в «НикинДоме» непременно кто-то из присутствующих (а то и несколько) выскажет пожелание – как было бы здорово, если бы спектакли «НикинДома» увидела бы и широкая публика, в масштабных залах. Площадка «НикинДома» оставалась бы базовой, основной, где создаются разнообразные действа и постановки. НО и гастрольного проката на других сценах эти работы, конечно, заслуживают.
Валерий Бегунов, театральный критик, обозреватель журнала «Современная драматургия»
