Московский «Театральный особнякЪ» вновь гостеприимно распахнул двери для драматургов. Ставший традиционным «Драмачай», прошел в этот раз необычно. Не было читок новых пьес. Люди творчества пришли на встречу с классиком Валентином Красногоровым.

Имя Валентина Красногорова хорошо известно любителям театра России и многих зарубежных стран. Его пьесы «Комната невесты», «Собака», ”Рыцарские страсти”, “Прелести измены“, “Любовь до потери памяти“, “У каждого своя звезда“, “Сегодня или никогда“, “Давай займемся сексом!“, «Свидания по средам», «Его донжуанский список», «Жестокий урок», «Легкое знакомство», «Три красавицы» и другие, поставленные более чем в 400 театрах, тепло встречены критикой и зрителями.

Над постановками его пьес работали такие выдающиеся режиссеры, как Георгий Товстоногов, Лев Додин, Роман Виктюк.

Разгадка успеха Красногорова, на мой взгляд, проста. Как признается сам Валентин Самуилович, больше всего он любил читать пьесы, считая это своей особенностью: «Пьесы -  самый концентрированный вид литературы. Никакой «воды». Сразу люди, сразу конфликт. Преодолеешь первые три-четыре страницы пока поймешь кто есть кто, потом оторваться невозможно. У каждого своя правда. Между правдами борьба».

Рассказал Валентин Красногоров о первой неудачной пьесе и об успехах последующих своих произведений. А успехи очевидны. На его счету более тысячи постановок. География завидна. Хоть и средняя продолжительность от написания до постановки, по подсчетам Красногорова, семь лет.

«Есть пьесы, которые написаны 35 лет назад, а ставят их только сейчас. А пьесы, написанные в последние годы, пока не ставят. Так что писать надо для себя и своего удовольствия», - говорит Валентин Самуилович.

И, судя по востребованности, пьесы свои Красногоров любит и получает от написания удовольствие. Поэтому в них есть все необходимое для признания: и острая сатира, и тонкое чувство юмора, и гротеск, и лиризм, и глубокое проникновение в человеческую натуру.

Пьесы драматурга прочно удерживаются в репертуаре театров, выдерживая сотни представлений. Критики отмечают, что «пьесы Красногорова легко пересекают границы» и что они «принадлежат к лучшим современным пьесам». Многие из них переведены на иностранные языки, поставлены в театрах, на радио и по телевидению различных стран (Австралии, Албании, Англии, Болгарии, Германии, Индии, Кипра, Монголии, Польши, Румынии, США, Чехии, Словакии, Черногории), получили призы на международных театральных фестивалях, в том числе «Приз за лучшую драматургию» и «Приз зрителей».

Что и говорить, собравшимся на «Драмачай» очень повезло. Общение с мэтром – шанс прикоснуться к мастерству классика, шанс получить профессиональный совет.

Валентин Красногоров — член Союза писателей и Союза театральных деятелей России, основатель и первый председатель Гильдии драматургов Петербурга, Один из основателей Гильдии драматургов России, лауреат премии им. А. Володина. Его биография включена в престижные справочники мира: «Who‘s Who in the World»   (США),  «International Who‘s Who in the Intellectuals» (Англия, Кембридж).

(на фото: Генеральный директор Гильдии драматургов России Юрий Бутунин вручает Валентину Красногорову специальную награду участника "Драмачая" - "Драмачайник")

Поскольку на встрече присутствовали не только драматурги, но и издатели, режиссеры, критики, журналисты говорили о многом.

В беседе была затронута актуальная тема самопродвижения и уничтожения института завлитов, которые в настоящее время больше пиарщики и специалисты по связям с общественностью. Поднимались вопросы авторского права и режиссерских подходов. У Красногорова в этом большой опыт. Книга писателя “Четыре стены и одна страсть“ о сущности драмы как рода литературы заслужила высокую оценку деятелей театра.

Сам автор несмотря на критику современных взаимоотношений «театр-драматург» отмечает в своих статьях: «Я очень хорошо отношусь и к театрам, и к людям театра, и, надеюсь, они простят мне гиперболическую заостренность моих заметок. Мною не движут никакие личные обиды. Я не хотел бы выглядеть Ярославной, плачущей на городской стене, или брюзгой, дующимся на театры, за то, что они не сумели в должной мере оценить мой незаурядный талант. Моя драматургическая судьба сложилась достаточно счастливо. Три десятка моих произведений поставлены на трехстах сценах разных стран, и мое авторское тщеславие вполне удовлетворено, тем более что сочинение пьес никогда не было для меня основным занятием. И если я решился написать несколько строк на эту тему, то только потому, что считаю ее обсуждение очень важным. Ведь кто теряет от разрыва живой связи между автором и театром? Конечно, драматурги. Еще больше зрители. Но, прежде всего, сами театры. Ибо, разорвав пуповину, связывающую их с вечным источником сценического творчества - драматургией, они неминуемо начнут деградировать…».

И, тем не менее, пьесы Красногорова ставят, видимо потому, что Валентин Самуилович четко позиционирует себя как человека, который не пойдет на низменную потребу. В театре не должно превалировать знаменитое «спрос рождает предложение». Правильнее когда режиссер и актеры уводят зрителя за собой.

И, как отметил Красногоров, «современный театр – это не изысканные трюки, изощренное сценическое движение, применение компьютерных технологий, обильная эксплуатация секса, нецензурной лексики и тому подобное. Современный - это театр, отражающий современность, выражающий наши боли, чаяния, надежды, наше понимание искусства и человеческой души».

После «Драмачая» Валентин Самуилович отправился в театр «Содружество актеров Таганки»… на премьеру. Для своего режиссерского дебюта актер Владимир Завикторин выбрал пьесу Красногорова «Любовь до потери памяти», в которой соединились драматургическая интрига, гротеск и неожиданный сюжет.

«Комедия всегда – это якобы для непритязательного зрителя. Обычно говорят незатейливо, раз комедия, уже пишут незатейливо. На самом деле, комедия - самый трудный жанр. Потому что рассмешить всегда трудней, чем заставить плакать. Для того, чтобы заставить плакать, есть известные рецепты – смерть, крушение надежд, гибель Наполеона… А вот заставить смеяться – это очень трудно, потому что природа смеха до сих пор не разгадана», - подчеркнул драматург Валентин Красногоров.