То есть, прошли четыре дня ярославского VI Международного фестиваля театра и кино «ЗОЛОТАЯ КРЫША» - и пройден его экватор. Или срединный меридиан. Ну, или мы перебрались через конёк «Золотой крыши»; а конек на крыше – это, как известно, её середина.
Итак, краткие впечатления первых фестивальных дней.
День первый. К сожалению, из-за болезни актера, произошла замена в афише. Вместо заявленной постановки по А. Платонову «В прекрасном и яростном мире», вологодский «Камерный драматический театр» привез не менее замечательный спектакль – «ЭТО Я, ЭДИТ ПИАФ» (на основе пьесы Нины Мазур) - в режиссуре своего организатора и худрука Якова Рубина.
Предельно лаконичная декорация – серо-красная кирпичная стена вместо задника. Сложенная и прислонённая к ней высокая черная стремянка.
Столь же предельно лаконично одеяние актрисы Ирины Джапаковой: черная прозодежда, нечто среднее между тренировочным нарядом и рабочим одеянием.
Всё здесь символично. Кирпичная стена – как тупик. Героиня – Эдит Пиаф – в клинике. На больничной койке. Пишет свои воспоминания. Стремянка – лестница в небо свободы, в простор любви и творчестве за кирпичной стеной. Сквозь заблуждения собственной души. Липучей черной лентой женщина выводит на стене свое имя. Раздвинув стремянку и положив на ее ступеньки доску, «вставляет» эту огромную букву «А» в начертание фамилии.
Ирина Джапакова поет песни Пиаф. Минимально повторяя ее жесты – только обозначая символически самые известные её жесты. Поёт замечательно! Страстно. С невероятной самоотдачей. И Джапакова в этом сценическом рассказе и пении равновелика своей героине. Потому что она, через судьбу Пиаф, через её образ, рассказывает о себе. О судьбе творческой личности. О судьбе женщины. О том, как любовь и самопожертвование спасают. О благородстве ее мужчин и коллег.
Персонаж - Эдит Пиаф – рассказывает о том, как жизнь ее клонится к закату, и уже почти на последнем рубеже. А актриса в облике Пиаф перед нами словно молодеет и юнеет, возвращая себя, свою героиню и всех нас к вневременным темпераменту и силе юного полета…
День второй. «Хозяева» - ярославский Камерный театра п/р Владимира Воронцова показал спектакль своего художественного руководителя по обошедшей едва ли не все сцены мира и нашей страны трагикомедии Дональда Ли Кобурна «ИГРА в ДЖИНН».
Какой-то третьеразрядный дом престарелых. Ограда между парком и верандой. Шкаф с книгами. Диванчик. Инвалидная коляска. Всё усеяно опавшими осенними листьями. То и дело – это уже придумка режиссера, этого нет в пьесе – звучит голос главы пансионаты, жесткий, назидательно-командный, напоминающий всем, и персоналу, и постояльцам, о порядке и ответственности. И еще одного персонажа, отсутствующего в пьесе, придумал режиссер: дворника. Такого же старика, как постояльцы. Еле ходит. Но наводит порядок и метет, без устали метет листья Дворник – как Харон-перевозчик из этого мира в тот. И как последний хранитель сокращающихся человеческих судеб…
В центре веранды – стол и два стула. Он и она – пожилые люди на закате жизни, обнаруживают родство душ – их сближает любовь к карточной игре в джин. И раз за разом они сражаются в карты. И женщина все время выигрывает. А мужчина не может смириться с верховенством женщины. С тем, что она в чем-то сильнее его. Не может смириться и с тем, что для женщины карты – всего лишь игра. Но для него-то страсть, подобная наркомании… История невероятно смешная. И трагичная – в том, как родственные души не могут найти путь друг к другу.
День третий. На своей Камерной сцене ярославский Российский государственный академически1 театр драмы им. Ф. Волкова показал постановку Веры Харыбиной по пьесе Альфреда де Мюссе «ЛЮБОВЬЮ НЕ ШУТЯТ».
Трагикомическая мелодрама, перелицовка известного и до А. де Мюссе, сюжета – о превратностях страстей, об истинности любви, о капризах влюблённых, о мести друг другу и потере взаимопонимания. Текст звучит потрясающе современно. Он буквально, как в «яблочко», попадает в современные нравы, в споры о том, что допустимо в любви и во взаимоотношениях полов, а что нет… о целомудрии, жертвенности и ханжестве… Режиссер Вера Харыбина через антураж – декорацию и костюмы –«осовременила» историю. Наряды и «господ», и «обслуги», и крестьян, и «челяди» - как бы вневременные. Но при этом вполне вписывающиеся в современный «винтажный стиль». И этого было достаточно. Потому что и сам текст, сам сюжет и его перипетии мгновенно «цепляли» и втягивали зрителя в себя. Но режиссеру зачем-то понадобилось придать спектаклю еще и манковый модный «детективный» окрас. Придумано обрамление – наезжий детектив ведет расследование катастрофических последствий любовных нескладух. И вот это избыточное переосовременивание, дань моде, на детективные сериалы, якобы, отбившие у зрителя привычку понимать иные способы изложения фабулы… вот это всё, на мой взгляд, заметно снижает и ослабляет усилия актеров и самой же режиссуры.
День четвёртый. Независимый театральный проект «Крупный план» из Нижнего Новгорода представил зрителям поэтическую притчу по прозе Федора Абрамова «ПЕЧАЛИ и РАДОСТИ». Это вторая часть своеобразной трилогии по Ф. Абрамову, задуманной постановщиком Владимиром Кулагиным. Первая часть была «женская». Судьба семьи и других людей через судьбу женщины. Третья часть замыслена как «детская», через судьбы юных рассказ о времени.
А вот показанная на фестивале вторая часть, «Печали и радости», – «мужской» моноспектакль. Целая эпоха, жизнь страны, народа предстает в повествовании персонажа – через его судьбу и его семьи, и всей его деревни.
Лавка, корзина. Вязаные зимние носки. Шапка. Островок вспаханной земли… И музыка Гаврилина, и песня (знаменитая и популярная «Миленький ты мой, возьми меня с собой…»), каждый следующий ее куплет и припев персонаж сюжета напевает после очередной житейской передряги. Но судьбы людей, катастрофы и радости рассказаны-«показаны» через истории лошадей, верой и правдой служащих людям. Становящихся и друзьями, и заложниками превратных обстоятельств, и их жертвами, и спасителями людей.
В финале, как кода, - уже не сам персонаж поет песню. Он только начинает её последний куплет. А «допевает» фонограмма – дуэт мужского и женского голосов. Персонаж поворачивается и уходит в глубину сцены. А на спине его телогрейки – черно-белый рисунок отчего деревенского дома…
…. Впереди – заключительные три дня ярославского фестиваля «Золотая крыша» и рассказ о новых фестивальных впечатлениях.
Валерий Бегунов, театральный критик
На фото: Ирина Москаленко, руководитель театральных проектов (Дом актера), Юрий Ваксман, актер театра и кино, театральный деятель, продюсер, президент фестиваля "Золотая крыша", Ирина Гирш, главный редактор информационного обозрения "Реальная Россия", Валерий Бегунов, театральный критик
