Сибирский говор. Народные песни. Дыхание тайги по берегам полноводной реки. При том, что на сцене никаких «натуралистических декораций. Только столы. Табуретки. Смена света – по ходу перемены событий и места их действия. Перемена актрисами платков – при переходе из облика одного персонажа в другой. А из чего возникает театр? Да вот «из ничего». Как раз из умелой игры режиссера и всей его команды со светом и полумраком, из интонации и звучания актерских голосов и движения актеров в пространстве сцены… а оно волшебно. Потому что все в нем возникает не от количества предметов и аксессуаров, а из воображения. Из умения режиссера и его актеров пробудить воображение и чувства зрителей.

Воркутинский драматический театр им. Б. Р. Мордвинова представляет спектакль-драматическую повесть  «Прощание с Матерой» по прозе Валентина Распутина.  Постановка, музыкальное оформление, сценическая адаптация – художественного руководителя театра Виктора Ножкина. На сцене актрисы Оксана Ковалева  и Ольга Ермакова

В спектакле «Прощание с Матерой» сразу же, словно «сам по себе», возникает образ той жизни, о которой актрисы и режиссер рассказывают устами своих персонажей. Образ того мира, в котором они живут. Который им привычен. В котором им все знакомо. И даже подоплеку природных тайн и чудес они чувствуют… ощущают всем сердцем, кожей! С этим миром они дышат в унисон. Их образ жизни встроен в этот мир. Вырастает из него. Он складывался десятилетиями, столетиями. И вот теперь новые, «передовые» люди с «передовыми» идеями насчет того, как по-новому нужно жить в новые времена, перестраивают – но на самом деле: разрушают привычный мир и привычный, родной уклад жизни. Бытия на самом-то деле. Постепенно, исподволь в сюжете спектакля возникает и нарастает ощущение катастрофы. Которая закончится полным разрушением, и разрушение это довершит огонь.

Интонация, ритм и темп спектакля неспешны. Подробны и точны в каждой детали поведения актрис. Но никоим образом не педалируются. Игра актрис очень сдержанна. Она соединяет повествовательность рассказчиц я ярким лаконизмом характерного рисунка в создании обликов своих персонажей.

Прозу Распутина совсем не просто представлять на сцене. Особенно то, о чем рассказано в «Прощании с Матерой». Поневоле можно сбиться на упрямое стремление защищать все устоявшееся и отвергать перемены. Временами эта интонация проступает и в постановке воркутинцев. Но все же в итоге режиссеру и его актрисам удается передать главное в распутинской прозе. Он признает перемены. Их неизбежность. Их вынужденную во многом необходимость. Но он твердо стоит на том, что что любое человеческое деяние (и начальственное тем более) должно происходить в ладу с природой, с окружающим миром и опираться на твердые и неизменные нормы этики, высших этических ценностей.

Оксана Ковалева и Ольга Ермакова рассказывают эту историю словно про себя, про свою жизнь, очень личностно. Эта проникновенность личного отношения особенно проступает в те минуты особой душевной приподнятости, особого образного обобщения, когда, по сюжету, их героини поют (педагог по вокалу Наталья Гутник). А сама эта личностная интонация определяется тем, что для театра и актрис – хоть они и в городе живут, и театр – городской, но смысл и материал сюжета во многом отражает их ощущение от того, какими нелегкими и противоречивыми особенностями отличается жизнь в Воркуте…

У спектакля воркутинцев «Прощание с Матерой» уже вполне разнообразная и богатая биография. Он побывал в «распутинско-астафьевско-вампиловских краях» - участвовал в программе XII Международном театральном фестивале им. А. Вампилова в Иркутске. А в конце мая нынешнего, 2021 года, с успехом был показан в Москве в Центральном Доме Актера им. А. А. Яблочкиной, в уютной гостиной на 7-м этаже (в рамках программы «Театральная провинция. Встреча пятьдесят третья»). Гастроль входила в социо-культурную программу в столице, посвященную 100-летию Республики Коми.

Валерий Бегунов,

театральный критик

Фото из архива театра