В московском театре «Театральный особнякЪ» сезон 2021 года начался с премьеры – худрук театра Леонид Краснов представил «ВАССУ» (по первому варианту пьесы «Васса Железнова» М. Горького).
Вместо задника, во всю арьер-стену, нечто вроде щита уличного фотографа: на фоне городского пейзажа кавалеры, дамы, старинные наряды, но вместо лиц – овалы. В овалах появляются лица персонажей, потом и они сами по очереди выходят оттуда и включаются в события, поскольку Васса Железнова спрашивает о том или ином персонаже: «Где он?» или отдает приказания. Простой и ясный символ: хочется легкой, свободной, красивой жизни. Но твердая воля Вассы и ее железная хватка направляют ход событий и управляют, вопреки их желаниям и планам, поведением персонажей. Правда, и планы самой Вассы то и дело летят кувырком – непредсказуемость жизни и столкновение амбиций ломают все расчеты.
А звуковой фон - лейтмотив всего этого – мелодия знаменитой песенки «Крутится, вертится шар голубой…» (автор музыкального оформления композитор Денис Шульгин). Тоже символ: жизнь – вроде празднична и ярка, и небо голубое сияет… если есть на что разгуляться… но повернуться всё может неожиданной стороной, и все планы лопаются, как воздушный шарик.
Впрочем, эту символику можно понять и так: перед нами материализуются события, разворачивающиеся во внутреннем мире Вассы – она размышляет, строит планы, внутренне спорит с тем или иным человеком, а мы видим все это въяве (сценография и костюмы - Анатолий Тюрин).
В центре сцены, на среднем плане – стол. Табуреты. Вот сюда и «вызывает» Васса тех, кто является непосредственными участниками событий: умирает глава семьи, муж Вассы. И каждый – брат Вассы Прохор и ее дети (Семен, Павел, Анна) и жены сыновей Вассы готовятся к дележу наследства. А это наследство – огромное дело. Состояние! И многое там приобретено и приумножено далеко не всегда праведными усилиями. Взаимные обманы, невыплаты, объегоривание брата Прохора Вассой и ее мужем… И теперь каждый хочет урвать свою долю. Но Васса еще не решила: выпускать ли что-то из своих рук или не отдавать ничего и никому? Ах, да… справа, на стене то ли зеркала, то ли портреты. Естественно, черный креп – на том, где как бы «портрет мужа». Он же еще не умер? А не важно – это как предсказание. Тем более, что впереди еще и смерть Прохора, спровоцированная Вассой и ее подручным – приказчиком Михаилом Васильичем. Так что на этот траурный портрет порой крестятся – и как на траурное изображение, и как на икону. Слева пианино. Ну да, вроде бы на нем можно и поиграть. Но если открыть переднюю стенку – то это роскошный домашний бар с набором отменных напитков. Тут то и дело «пасется» выпивоха и шелапут Прохор (в наряде с намеком на загулы с цыганами), угощая винцом племянницу Анну, с которой у него шашни. Васса и сама прикладывается, не забывая налить и приказчику и всем тем, с кем пытается договориться или кого стремится обвести вокруг пальца.
Итак, вот в этот тесный семейный мирок, пропитанный неправедными расчетами, ревностями, открытой или тайной гульбой, интригами и тому подобным, вступают по ходу дела персонажи. Но не в старинных одеяниях, как на «пляжно-бульварном» фотографическом щите, а во вполне современных, обычных одеждах. Детали намекают на занятия, должности или положение. Есть что-то, отсылающее к моде а ля «дежа вю». Но никакой игры в «историчность». Разве того, что происходит в пьесе и на сцене не бывает в нынешней жизни? Противоречивые семейные отношения, склоки и дрязги, когда приходится делить наследство, да еще огромное, в основе которого – дело (бизнес по-нынешнему)? Причем, дело, поставленное на широкую ногу не очень честными и чистыми способами, нередко – очень кривыми путями. Так вот: с одной стороны, постановщик Леонид Краснов увидел здесь и элементы детектива (а М. Горький был не чужд и этого, вспомнить хотя бы его пьесу «Фальшивая монета»). Но, с другой стороны, раз уж это семейная история, да еще закрученная вокруг надежд на наследство, этими ожиданиями явно притягивающая смерть главы дома… Так что у режиссера Краснова это – не «социально-классовое разоблачение», а история именно семьи, ее перерождения, развала и попытки перевоссоздать ее заново. И для того, чтобы сохранить дело – основу благополучия, и ради того, чтобы, опираясь на дело, укрепить семью, возродить цельность общего дома, его семейный уют, защиту и надежду, которую он дарует. Ну, и тогда в этой постановке перед нами – история любви. Прежде всего – любви, точнее, любви (пусть и преступной) как одного из стержней и инструментов осуществления планов … ну, и еще история нескольких других любовей вокруг основной - любовей «беззаконных», отчаянных, порой безответных. Словом, Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно – по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой» (не случайно убрав из названия спектакля «говорящую» фамилию главной героини и оставив только имя). Но обо всем этом – чуть далее.
Реплика в сторону. Первый вариант «Вассы Железновой» Максимом Горьким написан в 1910 году. Вторая версия – в 1935-м. Ясно, что, учитывая господствующую тогда идеологию в нашей стране, Горький расширил и усилил мотивы «разоблачения представителей эксплуататорского класса». Но вот ведь что интересно: и во втором варианте «Вассы» остались от первой версии главные черты. То, что надо уметь строить важное дело, уметь развивать и защищать его, проявляя трезвый расчет, интуицию, деловую хватку, способность строить отношения с разными людьми. И то, что в общем-то не очень глубоко скрыто в пьесе: восхищение сильной личностью, сильной женщиной – Вассой. Здесь явная перекличка с эпохами, предшествующими временам Горького – с реальными сильными, деловыми женщинами, например, с матерью И. Тургенева. И с образами сильных деловых женщин (праведных и не очень) в художественных произведениях, например, в пьесах А. Островского. Образ сильной, стойкой, абсолютно самостоятельной деловой женщины, ведущей и дом, и семью, и тянущей огромное дело – это ведь сейчас так современно! И драматизм жизни такой личности, обрисованный в «Вассе», вполне актуален в наши дни и понятен каждому. Так что Горький совершенно обоснованно обозначил свою пьесу как «драма». Правда, режиссер Леонид Красно назвал свою постановку в «Театральном особняке» «черной комедией». И режиссерски доказал правомочность и такого подхода. Но и об этом далее.
Если вдуматься, то в пьесе – и это подчеркнуто в спектакле Краснова – есть еще два «движителя» сюжета. Именно их амбиции «провоцируют» Вассу на те или иные интриги и радикальные поступки, приводящие в итоге уже к настоящему преступлению. Это гаер, гуляка, забулдыга (совсем не деловой человек по натуре, но жаждущий удовольствий, очарованный соблазнами, которые становятся доступными благодаря богатству) брат Вассы Прохор – таким его, очень ярко и убедительно сыграл Сергей Горбачёв. И еще более опасный для дела и для устойчивости семьи и дома «злой гений» - сын Вассы, хромой и кривобокий Павел. Ему изменяет жена Людмила - Вероника Скоробогатова сумела показать то, что Семен не столько физически не выносим ею (хотя на словах – именно это причина ее нелюбви), сколько невозможно выдержать его склочный, злобный, мстительный до мелочности характер. Андрей Плотников убедительно показывает нам такого Павла - где-то на полутонах, где-то «навзрыд», с открытой яростью. Но тут явно проступают аллюзии с подобными персонажами из пьес Шекспира. Уж не знаю, обсуждали ли это постановщик и актер, брали ли это в расчет – но в роли Павла являют себя пристрастия Горького к романтизму и даже мистицизму (не только в ранних произведениях Горького можно это увидеть, но и в поздних – в той же «Фальшивой монете»). Павел мстит всем за свое физическое несовершенство. И при этом жаждет любви и понимания – вот к такому, несовершенному и противному.
А как же «черная комедия»? Ну, скажем, вот - когда скончавшийся внезапно Прохор уже лежит в гробу, а гроб стоит на столе. А Васса, указывая на ненужные документы и какие-то мелкие предметы, говорит: «Уберите этот мусор…». И ее сын Семен и приказчик Михаил Васильич с готовностью берутся за ручки гроба, чтобы вынести тело Прохора. Гэг этот, понятно, вызывает в зале смех. Такие трюки рассеяны по всему спектаклю – они подчеркивают тщету расчетов всех персонажей, тщету их усилий взять верх над другими и реализовать свои амбиции - и мелочность, ничтожность всех этих амбиций. Скажем, так выстроен образ Семена, сына Вассы – студент ЯГТИ Георгий Джелия играет его поначалу легковесным весельчаком «себе на уме», и как же смешны его усилия подладиться под всех и словно невзначай приоткрываемые надежды завести «изящное дело», получив свою долю наследства! Но гэги показывают и то, что эти люди – и сама Васса – ставят свои амбиции и выгоды выше простых человечных чувств: любви, сострадания, сочувствия к несчастьям, болезням, смертным потерям. И тут уж ирония постановщика беспощадно зла. Однако, как бы вопреки себе (но вполне согласуясь с подспудными интонациями пьесы), режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу и то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи – если не детей, то внуков. Простые – и возвышенные чувства. Как и та любовь, которая тоже ведет Вассу. И других персонажей. Жажда ответной любви.
Главная любовная пара здесь – Васса и приказчик Михаил Васильич. Елена Стародуб показывает Вассу женщиной страстной, остро чувствующей. Да, она расчетливо соблазняет приказчика – но ведь ей и не надо притворяться в чувствах: Михаил Васильич – сильная личность, с деловой хваткой; человек преданный ей. Не просто умеющий подчиниться и признать верховенство женщины, «хозяйки», но тонко чувствующий ее и ее стремления. Заранее угадывающий ее желания. Да, Васса Елены Стародуб при этом всегда трезва… но не холодна! Просто такая женщина должна быть способна соединять в себе одновременно пылкость и страстность с трезвостью и ясностью ума и выдержкой в поступках. Приказчика Михаила Васильича сыграл Василий Фролов. Сыграл точно и глубоко. Ведя роль на нюансах и полутонах. Его Михаил Васильич умеет рассчитать планы и выстроить интригу, «провести решения в жизнь», подчинить себе тех, кем управляет, не гнушается ничем ради достижения цели – и это ради женщины, которой предан. А его благополучие связано с ней. Фактура актера, да, не героя-любовника. И Фролов именно любовную линию проводит неровно, но не «ломает» замысел режиссера и не разбивает усилия Елены Стародуб. Кстати, и тут явный отсыл к пьесам А. Островского – скажем, к пьесе «Сердце не камень». Там тоже любовь приказчика и хозяйки-наследницы дела мужа. Но там любовь чистых и честных людей. А Вассу и ее приказчика связали преступления – мошенничество, подталкивание к смерти, подлог. Да уж, преступная любовь! Но любовь. Михаил Васильич – вот он, будущий новый хозяин в доме. Вернее, «принц-консорт при королеве».
Еще один современный отзвук в сюжете пьесы и спектакля: не мужчины главные тут. Елена Стародуб убедительно показывает в своей Вассе этот признак нашего времени: огорчаясь, что мужчины не таковы, какими хочется их видеть, Васса, умея их использовать, все же полагается не на них. Уж точно не на мужчин из семьи. Женщины – вот ее надежда. В том числе и в деловых расчетах. Даже если женщина «со стороны».
Тут серьезные задачи ложатся на плечи актрис. В спектакле заняты студентки театральных вузов – в роли Анны, дочери Вассы, Мария Шарошкина; Людмилу, жену Павла играет Вероника Скоробогатова; Наталью, жену Семена - Светлана Мищенко;
Липу, горничную, - Диана Марченко; в роли Дуни, «дальней родни» – Ангелина Сумина. Пожалуй, ровнее и убедительнее всего Мария Шарошкина и Вероника Скоробогатова. Они «оправдывают» то, что именно с ними связывает Васса будущее семьи, дома и дела, для них «растит и возделывает сад». Старательно ведет свою роль – жены Семена - Светлана Мищенко, но ей не хватает энергетики на всю протяженность сюжета. А это несколько сбивает и ее партнера Георгия Джелию. В финале он стремится показать, что за обликом весельчака в характере Семена кроется холодная расчетливость.
…В финале, когда интрига завершена, мошенничество удалось, все наследство сосредоточено в руках Вассы, а голос и повадка провернувшего подлог с завещанием Михаила Васильича – В. Фролова спокойно-победительны.
Вассу Елены Стародуб жалко. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?
Валерий Бегунов, театральный критик
Фото Геннадия Рогова
