В Москве в галерее искусств Зураба Церетели открылась выставка произведений академика Российской академии художеств, действительного члена Русского географического общества — Фёдора Конюхова «Путешествие длиною в жизнь». На открытие экспозиции приехали председатель Императорского православного палестинского общества Сергей Степашин, посол Японии Тоёхиса Кодзуки, деятели культуры и искусства, представители Правительства Москвы и другие официальные лица.
Представленная экспозиция объединяет живопись и графику автора и является частью художественной коллекции, которая охватывает десятилетия путешествий по всему миру — от ранних работ, написанных в 1970-80-е годы, до картин, созданных в 2000–2020-х годах. Это сюжетные картины и портреты, анималистические мотивы и свободные пейзажные импровизации, масштабные, экспрессивные, отмеченные условностью живописного решения и порой тяготеющие к чистой абстракции. Ранние работы художника, в основном автолитографии и офорты относятся к началу 1970-х годов. Несколько лет, проведенных в научно-исследовательской экспедиции на Чукотке, позволили ему создать сотни графических произведений на тему «Жизнь и быт народов Севера». Именно эта серия работ позволила Фёдору Конюхову выступить в Союз художников СССР в возрасте 33 года.
Живописные работы, написанные в 21 веке, существенно отличаются от детализированной графики и рисунка времен СССР. Зарисовки, сделанные во время многочисленных экспедиций, а также в результате посещения 180 стран мира, впоследствии легли в основу его живописных полотен, графических листов, литографий, офортов, в которых художник стремился создать гармоничный образ единения человека и природы.
- Есть жизненная аксиома: если человек талантлив, он талантлив во всем. Это в полной мере относится к Фёдору Филипповичу Конюхову. Он ничего не боится, он любит мир, он любит море, он любит людей, он любит жизнь. И они возвращают ему ту же любовь. Я рад, Фёдор Филиппович, что уже много лет вы являетесь членом Императорского православного палестинского общества. Я имею честь вручить вам высшую нашу награду — орден "Вифлеемская звезда". Полагаю, Вифлеемская звезда соответствует вашему духу, вашему пониманию любви, совести и чести. Дай Бог вам здоровья, - отметил, государственный деятель, председатель Императорского Православного Палестинского Общества Сергей Степашин.
Федор Филиппович совершенствовал мастерство, работая над графическими сериями в домах творчества «Челюскинская» и «Сенеж», позже в художественных студиях за рубежом. Приезд весной 1981 года в дом творчества «Челюскинская» положил начало его систематическому труду в графике. В том же году его графические произведения впервые были экспонированы на республиканской молодёжной выставке. Привлекали в них знание и прочувствованность темы, выразительность решений. В 1982 году он уже отобрал серию рисунков для перевода их в офорт, и здесь огромную роль в становлении мастерства Конюхова сыграла А. Билль — его художественный руководитель. Количество созданных им листов побило рекорд. В ту пору Федор Конюхов, увлеченный романтикой увиденного, изображает и величественный морской пейзаж, и борьбу мужественных людей со стихией, и жизнь наших «братьев меньших».
- Для меня сейчас уже не так важна техника, в своих нынешних работах я выражаю эмоцию. И чем старше я становлюсь, тем больше у меня эмоций и они становятся ярче с каждым годом. Я радуюсь солнечному утру, прилету птиц к нам в деревню, закату в океане, встрече восхода на склонах гор в Гималаях. Все это не оставляет меня равнодушным. И если раньше, в молодости, я мог бы и не обратить внимание на такие события, то когда тебе 70 лет, ты подмечаешь каждую деталь. Поэтому я люблю ездить в московском метро, смотреть на людей, как они общаются, как выражают свои эмоции, как одеты. Вся природа прекрасна и все люди красивы. Господь Бог создал нас и нашу планету очень красивой, я не видел некрасивой природы, а если и встречались обезображенные географические точки на карте, то это результат непродуманной деятельности человека, - отмечает Федор Конюхов.
Мастер создал более трех тысяч картин, автолитографий, рисунков, коллажей в различных техниках. Структурной основой работ Конюхова служит волевой контурный рисунок. Он формирует каркас изображения, подобный сжимающей глобус сетке меридианов и параллелей. Художник не стремится поразить нас иллюзией глубины и объема, его пластическая драма разворачивается на плоскости. Порой он превращает картину в сложный мозаичный узор, где за танцем линий и цветовых пятен не сразу разглядишь фигуры и элементы пейзажей. А иногда словно врезает изображение в поверхность холста или бумаги: минимальный, строго взвешенный набор форм и цветов создает образ пространственно-временного измерения, сообразного геологическим эпохам или космогоническому эпосу.
Конюхов любит и умело использует в своих произведениях технику ассамбляжа, создавая уникальные инсталляции-повествования. Например, для работы «Ангел-хранитель» холстом послужила ткань от воздушного шара, на котором он совершил кругосветное путешествие летом 2016 года. После приземления в Австралии оболочку шара разрезали на кусочки, и её часть стала основой для новой работы автора. Это заложило особый смысл картины, ведь благодаря этой ткани художник продержался в воздухе на высоте 10 км в течение 11 дней, облетел вокруг света со скоростью 250 км/ч. Как говорит Конюхов, именно в таких рискованных экспедициях «чувствует, что рядом всегда присутствует Бог». Обращаясь к иконографии христианских образов, художник иносказательно раскрывает в своих произведениях содержание путешествия как вечного странствия и подвижнического пути, имеющего одновременно земное и сакральное измерение.
Цвет в картинах Конюхова далек от похожего на привычные пейзажные портретные или сюжетные изображения. Красный разных оттенков, желтый густой, синий и зеленый передают не столько реальность, сколько «восприятие и эмоции, страх, радость и восторг», испытываемые автором, вспоминающим пережитое. И творчество художника-путешественника лучшее доказательство точности и честности сказанного и изображенного им на холсте, - так говорят о творчестве Конюхова сотрудники Российской академии художеств.
На выставке представлены работы из частных коллекций Юрия Рязанова, Вадима Цыганова, а также из коллекции семьи Конюховых.
Выставка открыта для посещения до 6 марта 2022
фото Алексея Ларионова
